Overview
यह पाठ एक सजीव बातचीत के रूप में बताता है कि भारतीय सिनेमा मूक फ़िल्मों से बदलकर 'बोलती' फ़िल्मों में कैसे परिवर्तित हुआ। आरंभिक वर्षों में फ़िल्मों में कोई रिकॉर्ड की हुई आवाज़ नहीं होती थी; लिखे हुए कार्ड और सिनेमाघर में बजने वाला सजीव संगीत दर्शकों को कहानी समझने में मदद करता था। सन् 1931 में अर्देशिर ईरानी ने भारत की पहली सवाक् फ़िल्म 'आलमआरा' बनाई, और इसके साथ ही सिनेमा ने 'बोलना सीखा'। इसका पहला रिकॉर्ड किया गया गीत 'दे दे ख़ुदा के नाम पर' वज़ीर मोहम्मद ख़ान ने गाया था। ऐसी फ़िल्में बनाना बहुत कठिन था: तब पार्श्व-गायक नहीं होते थे, इसलिए अभिनेता स्वयं अपने गीत गाते थे, रिकॉर्डिंग के समय वादक उनके पास छिप जाते थे, और सेट पर पूरी शांति रखनी पड़ती थी। ध्वनि के आगमन ने अभिनय का स्वरूप बदल दिया, आवाज़, गीत और संवाद को बहुत महत्व दिया, और सिनेमा को कहीं अधिक शक्तिशाली एवं लोकप्रिय माध्यम बना दिया।
हिंदी में पढ़ें
यह पाठ एक सजीव बातचीत के रूप में बताता है कि भारतीय सिनेमा मूक फ़िल्मों से बदलकर 'बोलती' फ़िल्मों में कैसे परिवर्तित हुआ। आरंभिक वर्षों में फ़िल्मों में कोई रिकॉर्ड की हुई आवाज़ नहीं होती थी; लिखे हुए कार्ड और सिनेमाघर में बजने वाला सजीव संगीत दर्शकों को कहानी समझने में मदद करता था। सन् 1931 में अर्देशिर ईरानी ने भारत की पहली सवाक् फ़िल्म 'आलमआरा' बनाई, और इसके साथ ही सिनेमा ने 'बोलना सीखा'। इसका पहला रिकॉर्ड किया गया गीत 'दे दे ख़ुदा के नाम पर' वज़ीर मोहम्मद ख़ान ने गाया था। ऐसी फ़िल्में बनाना बहुत कठिन था: तब पार्श्व-गायक नहीं होते थे, इसलिए अभिनेता स्वयं अपने गीत गाते थे, रिकॉर्डिंग के समय वादक उनके पास छिप जाते थे, और सेट पर पूरी शांति रखनी पड़ती थी। ध्वनि के आगमन ने अभिनय का स्वरूप बदल दिया, आवाज़, गीत और संवाद को बहुत महत्व दिया, और सिनेमा को कहीं अधिक शक्तिशाली एवं लोकप्रिय माध्यम बना दिया।
About the author: This piece, 'Jab Cinema Ne Bolna Seekha' (When Cinema Learnt to Speak), is an informative interview-based essay drawn from the world of Indian cinema. It records the memories of the famous filmmaker, writer and dialogue-man Pradeep Tiwari and others connected with the early days of the Indian film industry. The chapter belongs to the NCERT Class 8 Hindi textbook 'Vasant' and presents, in a lively conversational style, the historic moment when the silent Indian cinema first found its voice with the film 'Alam Ara' (1931).
📖 Detailed Explanation
The lesson is presented as a conversation/interview in which the writer recalls the early period of Indian cinema. In the beginning, films were silent (mook). There was no recorded dialogue or song; only moving pictures appeared on the screen. To make these silent films understandable, written cards (titles) were shown in between the scenes, and live music was played in the cinema halls to create the right mood for the audience.
हिंदी में पढ़ें
यह पाठ एक बातचीत/साक्षात्कार के रूप में प्रस्तुत किया गया है जिसमें लेखक भारतीय सिनेमा के आरंभिक काल को याद करता है। शुरुआत में फ़िल्में मूक (बिना आवाज़ की) होती थीं। उनमें न तो रिकॉर्ड किए हुए संवाद होते थे और न ही गीत; परदे पर केवल चलती-फिरती तस्वीरें दिखाई देती थीं। इन मूक फ़िल्मों को समझाने के लिए दृश्यों के बीच-बीच में लिखे हुए कार्ड (शीर्षक) दिखाए जाते थे, और सिनेमाघरों में दर्शकों के मन में उचित भाव जगाने के लिए सजीव संगीत बजाया जाता था।
A great change came in the year 1931, when India's first 'talkie' (bolti) film 'Alam Ara' was made, directed by Ardeshir Irani. With this film, Indian cinema 'learnt to speak' — the audience could now hear dialogues and songs along with the pictures. The first song to be recorded in an Indian film was 'De de khuda ke naam par', sung by the actor Wazir Mohammad Khan. This was a moment of wonder and excitement for everyone, because for the first time the actors on screen actually spoke and sang.
हिंदी में पढ़ें
सन् 1931 में एक बड़ा परिवर्तन आया, जब भारत की पहली 'बोलती' (टॉकी) फ़िल्म 'आलमआरा' बनी, जिसके निर्देशक अर्देशिर ईरानी थे। इस फ़िल्म के साथ भारतीय सिनेमा ने 'बोलना सीखा' — अब दर्शक तस्वीरों के साथ-साथ संवाद और गीत भी सुन सकते थे। भारतीय फ़िल्म में रिकॉर्ड किया गया पहला गीत था 'दे दे ख़ुदा के नाम पर', जिसे अभिनेता वज़ीर मोहम्मद ख़ान ने गाया था। यह सबके लिए आश्चर्य और रोमांच का क्षण था, क्योंकि पहली बार परदे पर अभिनेता सचमुच बोले और गाए।
The making of talkie films was not easy in those early days. The technology was very new and many difficulties had to be faced. There were no separate playback singers — the actors themselves had to sing their own songs while acting. So an actor needed to be able to sing as well. Recording was done on the spot along with the shooting, and the musicians often had to hide near the actors so that their instruments could be heard but the players would not appear in the frame. Even a small disturbing sound could spoil a whole shot, so great care had to be taken to maintain complete silence on the set.
हिंदी में पढ़ें
उन आरंभिक दिनों में बोलती फ़िल्में बनाना आसान नहीं था। तकनीक बिलकुल नई थी और बहुत-सी कठिनाइयों का सामना करना पड़ता था। तब अलग से पार्श्व-गायक (प्लेबैक सिंगर) नहीं होते थे — अभिनेताओं को अभिनय करते हुए स्वयं अपने गीत गाने पड़ते थे। इसलिए अभिनेता का गाना भी आना ज़रूरी था। रिकॉर्डिंग शूटिंग के साथ ही मौके पर की जाती थी, और वादकों को प्रायः अभिनेताओं के पास छिपना पड़ता था ताकि उनके वाद्ययंत्रों की आवाज़ तो सुनाई दे पर वे फ़्रेम में दिखाई न दें। थोड़ी-सी भी खलल डालने वाली आवाज़ पूरे दृश्य को ख़राब कर सकती थी, इसलिए सेट पर पूर्ण शांति बनाए रखने में बहुत सावधानी बरतनी पड़ती थी।
The coming of sound changed the nature of acting and the whole film industry. Now an actor's voice and the ability to deliver dialogue and to sing became as important as the face and expressions. Many actors who had been successful in silent films could not survive in talkies because their voice or language was not suitable. At the same time, talkies gave a great boost to music, songs and dialogue-writing, and made Indian cinema far more popular and powerful as a means of entertainment and communication.
हिंदी में पढ़ें
ध्वनि के आगमन ने अभिनय और पूरे फ़िल्म-उद्योग का स्वरूप ही बदल दिया। अब अभिनेता की आवाज़ तथा संवाद बोलने और गाने की क्षमता उसके चेहरे और हाव-भाव जितनी ही महत्वपूर्ण हो गई। बहुत-से अभिनेता जो मूक फ़िल्मों में सफल रहे थे, बोलती फ़िल्मों में टिक न सके क्योंकि उनकी आवाज़ या भाषा उपयुक्त नहीं थी। साथ ही, बोलती फ़िल्मों ने संगीत, गीत और संवाद-लेखन को बहुत बढ़ावा दिया, और भारतीय सिनेमा को मनोरंजन तथा संप्रेषण के साधन के रूप में कहीं अधिक लोकप्रिय और शक्तिशाली बना दिया।
📝 Summary
This lesson tells, in the form of a lively conversation, the story of how Indian cinema changed from silent films into 'talkies'. In the early years, films had no recorded sound; written cards and live music in the hall helped the audience follow the story. In 1931, Ardeshir Irani made India's first sound film 'Alam Ara', and with it cinema 'learnt to speak'. Its first recorded song 'De de khuda ke naam par' was sung by Wazir Mohammad Khan. Making such films was very hard: there were no playback singers, so actors sang their own songs, musicians hid near them during recording, and total silence had to be kept on the set. The arrival of sound transformed acting, gave great importance to voice, songs and dialogue, and made cinema a far more powerful and popular medium.
हिंदी में पढ़ें
यह पाठ एक सजीव बातचीत के रूप में बताता है कि भारतीय सिनेमा मूक फ़िल्मों से बदलकर 'बोलती' फ़िल्मों में कैसे परिवर्तित हुआ। आरंभिक वर्षों में फ़िल्मों में कोई रिकॉर्ड की हुई आवाज़ नहीं होती थी; लिखे हुए कार्ड और सिनेमाघर में बजने वाला सजीव संगीत दर्शकों को कहानी समझने में मदद करता था। सन् 1931 में अर्देशिर ईरानी ने भारत की पहली सवाक् फ़िल्म 'आलमआरा' बनाई, और इसके साथ ही सिनेमा ने 'बोलना सीखा'। इसका पहला रिकॉर्ड किया गया गीत 'दे दे ख़ुदा के नाम पर' वज़ीर मोहम्मद ख़ान ने गाया था। ऐसी फ़िल्में बनाना बहुत कठिन था: तब पार्श्व-गायक नहीं होते थे, इसलिए अभिनेता स्वयं अपने गीत गाते थे, रिकॉर्डिंग के समय वादक उनके पास छिप जाते थे, और सेट पर पूरी शांति रखनी पड़ती थी। ध्वनि के आगमन ने अभिनय का स्वरूप बदल दिया, आवाज़, गीत और संवाद को बहुत महत्व दिया, और सिनेमा को कहीं अधिक शक्तिशाली एवं लोकप्रिय माध्यम बना दिया।
💡 Central Idea
The central idea of the lesson is to record the historic transformation of Indian cinema from the silent era to the 'talkie' era, beginning with 'Alam Ara' (1931), and to show how the coming of sound — with all its early difficulties — changed acting, music and the entire film industry forever.
हिंदी में पढ़ें
पाठ का केंद्रीय भाव भारतीय सिनेमा के मूक युग से 'बोलती' (सवाक्) युग में हुए ऐतिहासिक परिवर्तन को अंकित करना है, जो 'आलमआरा' (1931) से आरंभ हुआ; और यह दिखाना है कि ध्वनि के आगमन ने — अपनी सारी आरंभिक कठिनाइयों के साथ — अभिनय, संगीत और पूरे फ़िल्म-उद्योग को हमेशा के लिए कैसे बदल दिया।
🎯 Themes
The historic shift from silent cinema to talkies: the lesson celebrates 1931 and 'Alam Ara' as a turning point when pictures on screen first gained a voice.
हिंदी में पढ़ें
मूक सिनेमा से बोलती फ़िल्मों की ओर ऐतिहासिक परिवर्तन: पाठ सन् 1931 और 'आलमआरा' को उस मोड़ के रूप में मनाता है जब परदे की तस्वीरों को पहली बार आवाज़ मिली।
The struggles and hard work behind early film-making: lack of technology, no playback singers, hidden musicians and the need for total silence show the dedication of early film-makers.
हिंदी में पढ़ें
आरंभिक फ़िल्म-निर्माण के पीछे का संघर्ष और कठिन परिश्रम: तकनीक का अभाव, पार्श्व-गायकों का न होना, छिपे हुए वादक तथा पूर्ण शांति की आवश्यकता आरंभिक फ़िल्मकारों की लगन को दर्शाती है।
The impact of new technology on art and society: the arrival of sound changed acting skills, increased the importance of voice, song and dialogue, and made cinema a more powerful medium of entertainment.
हिंदी में पढ़ें
नई तकनीक का कला और समाज पर प्रभाव: ध्वनि के आगमन ने अभिनय-कौशल को बदला, आवाज़, गीत और संवाद का महत्व बढ़ाया, और सिनेमा को मनोरंजन का अधिक शक्तिशाली माध्यम बना दिया।
🧭 Message & Title
The lesson conveys that great achievements in art and technology are built upon courage, hard work and the willingness to face new challenges. The pioneers of Indian sound cinema overcame many difficulties to give cinema its voice; we should value and respect such efforts and remain curious about how the things we enjoy today first came into being.
हिंदी में पढ़ें
पाठ यह संदेश देता है कि कला और तकनीक की महान उपलब्धियाँ साहस, कठिन परिश्रम और नई चुनौतियों का सामना करने की तत्परता पर टिकी होती हैं। भारतीय सवाक् सिनेमा के अग्रदूतों ने अनेक कठिनाइयों को पार करके सिनेमा को उसकी आवाज़ दी; हमें ऐसे प्रयासों का सम्मान करना चाहिए और यह जानने की जिज्ञासा रखनी चाहिए कि आज हम जिन चीज़ों का आनंद लेते हैं, वे पहली बार कैसे अस्तित्व में आईं।
The title 'Jab Cinema Ne Bolna Seekha' (When Cinema Learnt to Speak) is highly appropriate, because the whole lesson centres on the moment Indian films changed from being silent to having recorded dialogue and song. By using the human expression 'learnt to speak' for cinema, the title turns a technological event into a memorable, almost living story, capturing the wonder of the day pictures on the screen first found their voice with 'Alam Ara' in 1931.
हिंदी में पढ़ें
शीर्षक 'जब सिनेमा ने बोलना सीखा' अत्यंत उपयुक्त है, क्योंकि पूरा पाठ उसी क्षण पर केंद्रित है जब भारतीय फ़िल्में मूक से बदलकर रिकॉर्ड किए हुए संवाद और गीत वाली बन गईं। सिनेमा के लिए 'बोलना सीखा' जैसे मानवीय भाव का प्रयोग करके शीर्षक एक तकनीकी घटना को एक यादगार, मानो जीवंत कथा में बदल देता है, और उस दिन के विस्मय को पकड़ लेता है जब 1931 में 'आलमआरा' के साथ परदे की तस्वीरों को पहली बार अपनी आवाज़ मिली।
🪄 Literary Devices
Cinema, a non-living thing, is described as 'learning to speak' — a human action — which gives life and emotion to the technological change.
हिंदी में पढ़ें
सिनेमा, जो एक निर्जीव वस्तु है, उसे 'बोलना सीखने' — एक मानवीय क्रिया — के रूप में दर्शाया गया है, जिससे तकनीकी परिवर्तन में जीवंतता और भाव आ जाता है।
The information is presented through a lively conversation and memories, which makes the historical facts interesting and easy to follow.
हिंदी में पढ़ें
जानकारी एक सजीव बातचीत और स्मृतियों के माध्यम से प्रस्तुत की गई है, जिससे ऐतिहासिक तथ्य रोचक और सहज समझ में आने योग्य बन जाते हैं।
Vivid description of the difficulties of early recording helps the reader imagine the scene clearly.
हिंदी में पढ़ें
आरंभिक रिकॉर्डिंग की कठिनाइयों का सजीव वर्णन पाठक को दृश्य की स्पष्ट कल्पना करने में सहायता करता है।
Real names, dates and facts of film history are used, giving the essay authenticity and informative value.
हिंदी में पढ़ें
फ़िल्म-इतिहास के वास्तविक नाम, तिथियाँ और तथ्य प्रयोग किए गए हैं, जिससे निबंध को प्रामाणिकता और जानकारीपूर्ण मूल्य प्राप्त होता है।
The lesson contrasts the silent era with the talkie era, highlighting how completely cinema changed.
हिंदी में पढ़ें
पाठ मूक युग की तुलना बोलती फ़िल्मों के युग से करता है, जिससे यह उभरता है कि सिनेमा कितनी पूर्णता से बदल गया।
👤 Character Sketches
Ardeshir Irani was the pioneering filmmaker who directed and produced India's first talkie film 'Alam Ara' (1931). He was bold, imaginative and a great risk-taker, who used the new sound technology in spite of its many difficulties and thus gave Indian cinema its voice. He is remembered as a maker of history in the Indian film industry.
हिंदी में पढ़ें
अर्देशिर ईरानी वे अग्रणी फ़िल्मकार थे जिन्होंने भारत की पहली बोलती फ़िल्म 'आलमआरा' (1931) का निर्देशन और निर्माण किया। वे साहसी, कल्पनाशील और बड़े जोखिम उठाने वाले व्यक्ति थे, जिन्होंने अनेक कठिनाइयों के बावजूद नई ध्वनि-तकनीक का प्रयोग किया और इस प्रकार भारतीय सिनेमा को उसकी आवाज़ दी। उन्हें भारतीय फ़िल्म-उद्योग में इतिहास रचने वाले के रूप में याद किया जाता है।
Wazir Mohammad Khan was the actor-singer who sang the first ever song recorded in an Indian film, 'De de khuda ke naam par', in 'Alam Ara'. He represents the early actors who had to be skilled in both acting and singing, and his name is linked forever with the birth of song in Indian cinema.
हिंदी में पढ़ें
वज़ीर मोहम्मद ख़ान वे अभिनेता-गायक थे जिन्होंने 'आलमआरा' में भारतीय फ़िल्म का सबसे पहला रिकॉर्ड किया गया गीत 'दे दे ख़ुदा के नाम पर' गाया। वे उन आरंभिक अभिनेताओं का प्रतिनिधित्व करते हैं जिन्हें अभिनय और गायन दोनों में निपुण होना पड़ता था, और उनका नाम भारतीय सिनेमा में गीत के जन्म के साथ सदा के लिए जुड़ गया है।
📚 Word Meanings (Glossary)
- मूक (mook)
- silent; without sound or voice · जिसमें आवाज़ न हो; बिना ध्वनि वाली
- सवाक् / बोलती (savaak / bolti)
- talkie; a film with recorded sound and dialogue · ध्वनि और संवाद वाली; आवाज़ के साथ बनी फ़िल्म
- संवाद (samvaad)
- dialogue; the spoken words of characters · बातचीत; पात्रों के बोले गए शब्द
- पार्श्व-गायक (paarshva-gaayak)
- playback singer; one who sings for the film while another acts · वह गायक जो पर्दे के पीछे से गाता है जबकि अभिनेता अभिनय करता है
- रिकॉर्डिंग (recording)
- the act of capturing sound and saving it · ध्वनि को पकड़कर सुरक्षित रखने की क्रिया
- वाद्ययंत्र (vaadyayantra)
- musical instrument · संगीत बजाने का उपकरण
- निर्देशक (nirdeshak)
- director; the person who directs a film · वह व्यक्ति जो फ़िल्म का निर्देशन करता है
- साक्षात्कार (saakshaatkaar)
- interview; a conversation in question-answer form · भेंट-वार्ता; प्रश्न-उत्तर के रूप में बातचीत
🎓 Exam Questions & Answers
India's first talkie film was 'Alam Ara', made in 1931 and directed by Ardeshir Irani.
हिंदी में पढ़ें
भारत की पहली बोलती फ़िल्म 'आलमआरा' थी, जो सन् 1931 में बनी और जिसके निर्देशक अर्देशिर ईरानी थे।
Written cards (titles) were shown between the scenes, and live music was played in the cinema hall to create the right mood, helping the audience follow the story.
हिंदी में पढ़ें
दृश्यों के बीच-बीच में लिखे हुए कार्ड (शीर्षक) दिखाए जाते थे, और सिनेमाघर में उचित भाव जगाने के लिए सजीव संगीत बजाया जाता था, जिससे दर्शक कहानी समझ पाते थे।
Because recording was done on the spot along with the shooting; the musicians had to be close to the actors so their instruments could be heard, but they had to stay out of the camera frame, so they hid near the actors.
हिंदी में पढ़ें
क्योंकि रिकॉर्डिंग शूटिंग के साथ ही मौके पर होती थी; वादकों को अभिनेताओं के पास रहना पड़ता था ताकि उनके वाद्ययंत्रों की आवाज़ सुनाई दे, पर उन्हें कैमरे के फ़्रेम से बाहर रहना होता था, इसलिए वे अभिनेताओं के पास छिप जाते थे।
The first recorded song in an Indian film was 'De de khuda ke naam par', sung by the actor Wazir Mohammad Khan in 'Alam Ara'.
हिंदी में पढ़ें
भारतीय फ़िल्म में रिकॉर्ड किया गया पहला गीत 'दे दे ख़ुदा के नाम पर' था, जिसे 'आलमआरा' में अभिनेता वज़ीर मोहम्मद ख़ान ने गाया था।
In the early days of talkie films the technology was completely new, so film-makers and actors faced many difficulties. There were no separate playback singers, so the actors had to sing their own songs while acting; therefore an actor also needed to be a good singer. Recording was done on the spot along with the shooting, so the musicians had to hide near the actors to provide music without appearing in the frame. Complete silence had to be maintained on the set, because even a small unwanted sound could spoil an entire shot. Moreover, many actors who had been successful in silent films could not continue in talkies, as their voice or language was not suitable. In spite of all these hardships, the pioneers worked with great dedication and gave Indian cinema its voice.
हिंदी में पढ़ें
बोलती फ़िल्मों के आरंभिक दिनों में तकनीक बिलकुल नई थी, इसलिए फ़िल्मकारों और अभिनेताओं को अनेक कठिनाइयों का सामना करना पड़ता था। तब अलग से पार्श्व-गायक नहीं होते थे, इसलिए अभिनेताओं को अभिनय करते हुए स्वयं अपने गीत गाने पड़ते थे; अतः अभिनेता का अच्छा गायक होना भी ज़रूरी था। रिकॉर्डिंग शूटिंग के साथ ही मौके पर की जाती थी, इसलिए वादकों को फ़्रेम में दिखे बिना संगीत देने के लिए अभिनेताओं के पास छिपना पड़ता था। सेट पर पूर्ण शांति बनाए रखनी पड़ती थी, क्योंकि थोड़ी-सी भी अनचाही आवाज़ पूरे दृश्य को ख़राब कर सकती थी। इसके अलावा, बहुत-से अभिनेता जो मूक फ़िल्मों में सफल थे, बोलती फ़िल्मों में आगे न बढ़ सके, क्योंकि उनकी आवाज़ या भाषा उपयुक्त नहीं थी। इन सब कठिनाइयों के बावजूद अग्रदूतों ने बड़ी लगन से काम किया और भारतीय सिनेमा को उसकी आवाज़ दी।
The coming of sound brought a complete change in Indian cinema. Earlier, in silent films, only the face, expressions and gestures of the actors mattered, and written cards and live hall-music carried the story. After 1931, with 'Alam Ara', films could include recorded dialogue and songs, so an actor's voice and the ability to deliver dialogue and to sing became just as important as the face. Many silent-era stars could not survive because their voice or language was unsuitable, while new talents who could speak and sing well rose to fame. Sound also gave a great boost to music, song-writing and dialogue-writing, and made cinema a far more powerful, realistic and popular medium of entertainment and communication. In short, sound transformed both the craft of acting and the entire film industry forever.
हिंदी में पढ़ें
ध्वनि के आगमन ने भारतीय सिनेमा में पूर्ण परिवर्तन ला दिया। पहले, मूक फ़िल्मों में केवल अभिनेताओं का चेहरा, हाव-भाव और भाव-भंगिमाएँ ही महत्वपूर्ण होती थीं, और कहानी को लिखे हुए कार्ड तथा सिनेमाघर का सजीव संगीत आगे बढ़ाते थे। सन् 1931 के बाद 'आलमआरा' के साथ फ़िल्मों में रिकॉर्ड किए हुए संवाद और गीत शामिल हो सके, इसलिए अभिनेता की आवाज़ तथा संवाद बोलने और गाने की क्षमता चेहरे जितनी ही महत्वपूर्ण हो गई। मूक युग के बहुत-से सितारे टिक न सके क्योंकि उनकी आवाज़ या भाषा उपयुक्त नहीं थी, जबकि अच्छा बोल और गा सकने वाली नई प्रतिभाएँ प्रसिद्ध हुईं। ध्वनि ने संगीत, गीत-लेखन और संवाद-लेखन को भी बहुत बढ़ावा दिया, और सिनेमा को मनोरंजन तथा संप्रेषण का कहीं अधिक शक्तिशाली, यथार्थपूर्ण और लोकप्रिय माध्यम बना दिया। संक्षेप में, ध्वनि ने अभिनय की कला और पूरे फ़िल्म-उद्योग दोनों को हमेशा के लिए बदल दिया।
A silent film is one that has no recorded dialogue or song; only moving pictures appear on the screen, without any voice or sound.
हिंदी में पढ़ें
मूक फ़िल्म वह है जिसमें कोई रिकॉर्ड किया हुआ संवाद या गीत नहीं होता; परदे पर बिना किसी आवाज़ या ध्वनि के केवल चलती-फिरती तस्वीरें दिखाई देती हैं।
Written cards were shown between the scenes and music was played in the cinema hall, which together helped the audience understand and feel the story.
हिंदी में पढ़ें
दृश्यों के बीच-बीच में लिखे हुए कार्ड दिखाए जाते थे और सिनेमाघर में संगीत बजाया जाता था, जो मिलकर दर्शकों को कहानी समझने और महसूस करने में मदद करते थे।
In 1931 the film 'Alam Ara' was made, India's first talkie. 'Cinema learnt to speak' means that for the first time films contained recorded dialogue and songs, so the audience could hear the actors along with seeing them.
हिंदी में पढ़ें
सन् 1931 में 'आलमआरा' फ़िल्म बनी, जो भारत की पहली बोलती फ़िल्म थी। 'सिनेमा ने बोलना सीखा' का अर्थ है कि पहली बार फ़िल्मों में रिकॉर्ड किए हुए संवाद और गीत आए, जिससे दर्शक अभिनेताओं को देखने के साथ-साथ सुन भी सकते थे।