Overview
ये दोनों गीत जयशंकर प्रसाद के प्रसिद्ध ऐतिहासिक नाटक 'स्कंदगुप्त' से लिए गए गीत हैं। पहला गीत 'देवसेना का गीत' नाटक की नायिका देवसेना का विलाप है। वृद्धावस्था में, स्कंदगुप्त द्वारा प्रेम में छली जाने और राज्य तथा सांसारिक सुख त्याग देने के बाद वह अपने जीवन पर दृष्टि डालती है। उसे लगता है कि जीवन से विदाई के समय उसे केवल पीड़ा ही मिली; उसने जीवन भर संचित किए प्रेम और श्रद्धा को व्यर्थ ही लुटा दिया, और जो कुछ उसका अपना था वह आँसू बनकर ही लौटा। कभी क्रोध और संकल्प के बल पर ऊँचाई तक चढ़ने वाली देवसेना अब जीवन की साँझ में थकी हुई पथिक है, जो संसार की कीर्ति का गुणगान करते हुए जीवन से विदा माँगती है — यह गरिमामय, निःस्वार्थ त्याग और स्वीकृति का गीत है। दूसरा गीत 'कार्नेलिया का गीत' है, जिसे भारत पर मोहित एक रोमन कन्या कार्नेलिया गाती है। यह भारत भूमि ('हमारा देश') के सौंदर्य की मनोहारी स्तुति है। वह भारत को अरुण और मधुमय देश बताती है, जो कमल के हृदय-सा भीतर से प्रकाशित है, जहाँ प्रभात सूर्य-चंद्र का प्यारा है, शीतल मलयानिल इंद्रधनुष-सा बहता है, वर्तमान विशाल समुद्र पर हंस-सा तैरता है, हरियाली पन्ने-सी और नभ नीलम-सा है, तथा उषा सोने का जल ढुलकाकर कमल-कली को खिला देती है। इस प्रकार दोनों गीत व्यक्तिगत भाव तथा देशप्रेम का सुंदर संयोग प्रस्तुत करते हैं।
हिंदी में पढ़ें
ये दोनों गीत जयशंकर प्रसाद के प्रसिद्ध ऐतिहासिक नाटक 'स्कंदगुप्त' से लिए गए गीत हैं। पहला गीत 'देवसेना का गीत' नाटक की नायिका देवसेना का विलाप है। वृद्धावस्था में, स्कंदगुप्त द्वारा प्रेम में छली जाने और राज्य तथा सांसारिक सुख त्याग देने के बाद वह अपने जीवन पर दृष्टि डालती है। उसे लगता है कि जीवन से विदाई के समय उसे केवल पीड़ा ही मिली; उसने जीवन भर संचित किए प्रेम और श्रद्धा को व्यर्थ ही लुटा दिया, और जो कुछ उसका अपना था वह आँसू बनकर ही लौटा। कभी क्रोध और संकल्प के बल पर ऊँचाई तक चढ़ने वाली देवसेना अब जीवन की साँझ में थकी हुई पथिक है, जो संसार की कीर्ति का गुणगान करते हुए जीवन से विदा माँगती है — यह गरिमामय, निःस्वार्थ त्याग और स्वीकृति का गीत है। दूसरा गीत 'कार्नेलिया का गीत' है, जिसे भारत पर मोहित एक रोमन कन्या कार्नेलिया गाती है। यह भारत भूमि ('हमारा देश') के सौंदर्य की मनोहारी स्तुति है। वह भारत को अरुण और मधुमय देश बताती है, जो कमल के हृदय-सा भीतर से प्रकाशित है, जहाँ प्रभात सूर्य-चंद्र का प्यारा है, शीतल मलयानिल इंद्रधनुष-सा बहता है, वर्तमान विशाल समुद्र पर हंस-सा तैरता है, हरियाली पन्ने-सी और नभ नीलम-सा है, तथा उषा सोने का जल ढुलकाकर कमल-कली को खिला देती है। इस प्रकार दोनों गीत व्यक्तिगत भाव तथा देशप्रेम का सुंदर संयोग प्रस्तुत करते हैं।
About the author: Jayshankar Prasad (1889-1937) was one of the four pillars of the Chhayavad movement in Hindi literature and is regarded as the greatest dramatist of modern Hindi. Born in Varanasi into a wealthy Sungandhi (tobacco-trading) family, he educated himself largely on his own after early family losses, mastering Sanskrit, Hindi, Persian and Urdu. He wrote poetry, plays, novels and short stories. His historical plays — 'Skandagupta', 'Chandragupta', 'Dhruvswamini' and 'Ajatashatru' — combine national pride, philosophical depth and lyrical beauty. His epic poem 'Kamayani' is considered a landmark of Hindi literature. The two songs prescribed here, 'Devsena ka Geet' and 'Cornelia ka Geet', are both drawn from his celebrated play 'Skandagupta'. Prasad's language is rich in Sanskritised vocabulary (tatsam), imagery and emotional intensity.
📖 Stanza-wise Explanation
मैंने भ्रमवश जीवन-संचित
मधुकरियों की भीख लुटाई!
हाय! जीवन की अंतिम विदाई के समय मुझे केवल पीड़ा ही प्राप्त हुई! मैंने भ्रम (मोह) में पड़कर अपने सारे जीवन में संचित किए हुए प्रेम और श्रद्धा रूपी मधु को, जो मैंने भिक्षा की तरह माँग-माँगकर इकट्ठा किया था, यूँ ही लुटा दिया।
Read in English
Ah! Pain itself became my parting gift! In my delusion I squandered away, like a beggar, the honey-drops of love and faith that I had gathered all my life through alms.
आँसू-से गिरते थे प्रतिक्षण;
मेरे थे, आँसू बनकर ही
वे मुझसे मिलने आए!
संध्या के परिश्रम से उत्पन्न ओस-कण (श्रमकण) छलछल कर भरे हुए थे और प्रतिक्षण आँसुओं के समान गिर रहे थे। जो कुछ भी मेरा अपना था, वह आँसू बनकर ही, अर्थात दुख के रूप में ही, मुझसे मिलने आया।
Read in English
The dew-drops of evening's weariness brimmed over and fell every moment like tears. Whatever was truly mine returned to me only in the form of tears — they came to meet me as sorrow.
जीवन की रेखा बदली थी;
पथिक थका हूँ, हुई साँझ-सी,
देखो कितनी दूर चढ़ा था,
ले जीवन की चढ़ी क्रोध-तरी!
मैंने अपने जीवन-पथ की दिशा बदल दी और जीवन की दशा (रेखा) ही बदल डाली। अब मैं एक थका हुआ पथिक हूँ और मेरे जीवन में मानो साँझ ढल आई है। देखो, मैं क्रोध और संकल्प की नौका पर सवार होकर जीवन में कितनी ऊँचाई तक चढ़ गया था!
Read in English
I changed the direction of my path, I altered the very line of my life. Now I am a weary traveller and it is as if evening has fallen. See how far up I had climbed, sailing the boat of my life upon the rising tide of anger and resolve!
मेरी कविता-सी पुकार!
लो, मैं अपनी विदा माँगती
करती जग की कीर्ति अपार!
आज मेरी कविता जैसी कोमल पुकार आकाश में खोकर रह गई, उसका कोई उत्तर न मिला। अब मैं संसार की अपार कीर्ति का गुणगान करती हुई इस जीवन से अपनी विदा माँगती हूँ।
Read in English
Today my cry — soft and unanswered as a poem — has been lost in the boundless sky. So now I take my leave, bidding farewell, while I sing the endless glory of this world.
जहाँ पहुँच अनजान क्षितिज को
मिलता एक सहारा।
(कार्नेलिया का गीत) हमारा यह देश (भारत) अरुण (लालिमा से युक्त) और मधुर है, अर्थात अत्यंत सुंदर और प्रिय है। यहाँ पहुँचकर अनजाना, दूर का क्षितिज भी मानो एक सहारा पा लेता है।
Read in English
(Cornelia's Song) This rosy, honeyed land of ours — how beautiful it is! Reaching here, even the unknown, distant horizon finds a support and a refuge.
सुंदर सरसिज-नयनोंवाला।
होता जिसमें भोर-सकल मुख
रवि-शशि का प्यारा।
यह देश कोमल कमल के भीतरी भाग के समान भीतर से प्रकाशित है और इसकी आँखें कमल के समान सुंदर हैं। यहाँ हर सवेरा सूर्य और चंद्रमा का प्यारा (प्रिय) होता है, अर्थात यहाँ का प्रत्येक प्रभात उज्ज्वल और मनोहर है।
Read in English
It is a land radiant from within like the heart of a soft lotus, with eyes lovely as the lotus. Here every morning the whole face of the dawn — beloved of both sun and moon — comes into bloom.
शीतल मलयानिल बहता,
हंस वर्तमान-सा होता
अति-विशाल पारावारा।
यहाँ छोटे इंद्रधनुष के समान पंख फैलाए शीतल और सुगंधित मलयानिल (दक्षिण की सुगंधित वायु) बहती है। यहाँ वर्तमान समय एक विशाल समुद्र पर तैरते हुए हंस के समान सुंदर प्रतीत होता है।
Read in English
Here, spreading its wings like a small rainbow, the cool sandal-scented Malay breeze blows; and the present moment glides on like a swan upon a vast, boundless ocean.
है दृग को सुख देनेवाला;
मनोहारिणी हरियाली पर
नीलम नभ-सी छाया।
हेम-कुंभ ले उषा सवेरे
भरती ढुलकाती सोने का जल,
कमल-कली कोमल बाला।
यहाँ की भूमि पन्ने (मरकत) के डिब्बे के समान सुंदर है और नेत्रों को सुख देने वाली है। मन को मोहने वाली हरियाली पर नीलम के समान नीले आकाश की छाया पड़ती है। प्रातःकाल उषा सोने का घड़ा (हेम-कुंभ) लेकर आती है और सोने का जल (सूर्य की किरणें) भर-भरकर ढुलकाती है, जिससे कोमल बालिका रूपी कमल की कली खिल उठती है।
Read in English
Here the land is beautiful as a casket of emerald, delighting the eyes; over the enchanting greenery spreads a shade blue as sapphire sky. At dawn, the goddess Usha comes carrying a golden pitcher, filling and pouring out golden water — and the delicate maiden lotus-bud opens.
📝 Summary
ये दोनों गीत जयशंकर प्रसाद के प्रसिद्ध ऐतिहासिक नाटक 'स्कंदगुप्त' से लिए गए गीत हैं। पहला गीत 'देवसेना का गीत' नाटक की नायिका देवसेना का विलाप है। वृद्धावस्था में, स्कंदगुप्त द्वारा प्रेम में छली जाने और राज्य तथा सांसारिक सुख त्याग देने के बाद वह अपने जीवन पर दृष्टि डालती है। उसे लगता है कि जीवन से विदाई के समय उसे केवल पीड़ा ही मिली; उसने जीवन भर संचित किए प्रेम और श्रद्धा को व्यर्थ ही लुटा दिया, और जो कुछ उसका अपना था वह आँसू बनकर ही लौटा। कभी क्रोध और संकल्प के बल पर ऊँचाई तक चढ़ने वाली देवसेना अब जीवन की साँझ में थकी हुई पथिक है, जो संसार की कीर्ति का गुणगान करते हुए जीवन से विदा माँगती है — यह गरिमामय, निःस्वार्थ त्याग और स्वीकृति का गीत है। दूसरा गीत 'कार्नेलिया का गीत' है, जिसे भारत पर मोहित एक रोमन कन्या कार्नेलिया गाती है। यह भारत भूमि ('हमारा देश') के सौंदर्य की मनोहारी स्तुति है। वह भारत को अरुण और मधुमय देश बताती है, जो कमल के हृदय-सा भीतर से प्रकाशित है, जहाँ प्रभात सूर्य-चंद्र का प्यारा है, शीतल मलयानिल इंद्रधनुष-सा बहता है, वर्तमान विशाल समुद्र पर हंस-सा तैरता है, हरियाली पन्ने-सी और नभ नीलम-सा है, तथा उषा सोने का जल ढुलकाकर कमल-कली को खिला देती है। इस प्रकार दोनों गीत व्यक्तिगत भाव तथा देशप्रेम का सुंदर संयोग प्रस्तुत करते हैं।
Read in English
These are two lyrical songs by Jayshankar Prasad taken from his historical play 'Skandagupta'. The first, 'Devsena ka Geet', is the lament of the heroine Devsena, who in her old age, betrayed in love by Skandagupta and having renounced the throne and worldly happiness, looks back on her life. She feels that her parting from life has brought her only pain; the love and devotion she gathered through a lifetime were squandered, and whatever was hers returned to her only as tears. Having once climbed high on the strength of anger and resolve, she is now a weary traveller at life's dusk, who takes leave of the world while still singing of its glory — a song of dignified, selfless sacrifice and acceptance. The second, 'Cornelia ka Geet', is sung by Cornelia, a Roman girl who has fallen in love with India. It is a glowing tribute to the beauty of India ('our land'). She describes India as a rosy, honey-sweet country, radiant like the heart of a lotus, where dawn is beloved of sun and moon, the cool Malay breeze blows like a rainbow, the present glides like a swan on a vast ocean, the greenery shines like emerald under a sapphire sky, and dawn (Usha) pours golden light to make the lotus-bud bloom. Together the songs blend personal emotion with patriotic love for the land.
💡 Central Idea
दोनों गीत प्रसाद की गीतात्मक प्रतिभा द्वारा दो महान मानवीय भावों — निःस्वार्थ त्याग और देशप्रेम — को व्यक्त करते हैं। 'देवसेना का गीत' उस नारी की गरिमा को प्रस्तुत करता है, जो प्रेम में छली जाने पर भी सब कुछ त्याग देती है, फिर भी मन में कोई कटुता नहीं रखती और संसार की कीर्ति गाती हुई विदा होती है — यह सिखाता है कि सच्ची महानता आत्म-समर्पण और निर्मोह में है। 'कार्नेलिया का गीत' भारत के प्राकृतिक सौंदर्य के प्रति प्रेम और गर्व से भरा है और मातृभूमि को दिव्य, मधुर तथा जीवनदायी स्वर्ग के रूप में चित्रित करता है।
Read in English
The two songs together express two great human emotions through Prasad's lyrical genius — selfless renunciation and patriotic love. 'Devsena ka Geet' presents the dignity of a woman who, betrayed in love, sacrifices everything yet bears no bitterness and departs singing of the world's glory, teaching that true greatness lies in self-surrender and detachment. 'Cornelia ka Geet' overflows with love and pride for the natural beauty of India, presenting the motherland as a divine, honey-sweet, life-giving paradise.
🎯 Themes
निःस्वार्थ त्याग और संन्यास: देवसेना का गीत प्रेम और राष्ट्र के लिए बिना किसी प्रतिफल की आशा के सब कुछ अर्पित कर देने तथा पीड़ा को गरिमा और शांति से स्वीकार करने के आदर्श को मूर्त करता है।
Read in English
Selfless sacrifice and renunciation: Devsena's song embodies the ideal of giving everything for love and the nation without expecting any return, accepting pain with grace and dignity.
पीड़ा, मोहभंग और जीवन-संध्या: पहला गीत ऐसे जीवन पर विचार करता है जिसने केवल दुख दिया; विश्वासघात और जीवन की साँझ की थकी हुई स्वीकृति इसमें झलकती है।
Read in English
Pain, disillusionment and the dusk of life: The first song reflects on a life that gave only sorrow, the betrayal of trust, and the weary acceptance of life's evening.
देशप्रेम और मातृभूमि-प्रेम: कार्नेलिया का गीत भारत के सौंदर्य और महानता का हार्दिक उत्सव है, जो इस भूमि के प्रति गहरे प्रेम और गर्व को व्यक्त करता है।
Read in English
Patriotism and love for the motherland: Cornelia's song is a heartfelt celebration of India's beauty and greatness, expressing deep love and pride for the land.
प्रकृति-सौंदर्य: दूसरा गीत भारत की प्राकृतिक छटा के सजीव चित्र अंकित करता है — कमल, उषा, मलयानिल, पन्ने-सी हरियाली और नीलम-सा आकाश।
Read in English
Beauty of nature: The second song paints vivid pictures of India's natural splendour — lotuses, dawn, the Malay breeze, emerald greenery and sapphire skies.
🧭 Message & Title
कवि यह संदेश देता है कि सच्ची महानता निःस्वार्थ प्रेम और बिना कटुता के किए गए त्याग में है, और मनुष्य को जीवन से शांति और गरिमा के साथ, संसार को कोसते हुए नहीं बल्कि आशीर्वाद देते हुए विदा होना चाहिए। साथ ही वह मातृभूमि के प्रति गहरा प्रेम और श्रद्धा जगाता है तथा स्मरण कराता है कि हमारी भूमि एक अमूल्य, सुंदर धरोहर है जो भक्ति के योग्य है।
Read in English
The poet conveys that true nobility lies in selfless love and sacrifice borne without bitterness, and that one should depart from life with grace, blessing the world rather than cursing it. At the same time he inspires deep love and reverence for the motherland, reminding us that our land is a precious, beautiful heritage worthy of devotion.
'देवसेना का गीत' और 'कार्नेलिया का गीत' शीर्षक अत्यंत सार्थक हैं क्योंकि ये दोनों वस्तुतः 'स्कंदगुप्त' नाटक के पात्रों द्वारा गाए गए गीत हैं। 'देवसेना का गीत' नायिका देवसेना के जीवन की संध्या में उठी अंतरात्मा की आवाज़ है, जो उसके त्याग और दुख को व्यक्त करती है; 'कार्नेलिया का गीत' रोमन कन्या कार्नेलिया का भारत-स्तुति-गीत है। प्रत्येक गीत का नाम उसके गायक पात्र के नाम पर रखने से उस पात्र की भावना और परिस्थिति पर ध्यान केंद्रित होता है, जिससे ये शीर्षक पूर्णतः उपयुक्त और अर्थपूर्ण बन जाते हैं।
Read in English
The titles 'Devsena ka Geet' and 'Cornelia ka Geet' are apt because each is literally a song sung by a character in the play 'Skandagupta'. 'Devsena ka Geet' is the inner voice of the heroine Devsena at the close of her life, expressing her sacrifice and sorrow; 'Cornelia ka Geet' is the song of the Roman maiden Cornelia in praise of India. Naming each song after its singer focuses attention on the emotion and situation of that character, making the titles fully appropriate and meaningful.
🪄 Literary Devices
'-सा', '-से' आदि वाचक शब्दों से तुलना: श्रमकण 'आँसू-से' गिरते हैं, वर्तमान 'हंस-सा' है, भूमि 'मरकत डिब्बे-सा' सुंदर है — इन सभी में उपमा अलंकार है।
Read in English
Comparison using 'like/as' (-सा, -से): the dew falls 'like tears', the present moment is 'like a swan', the land is beautiful 'as a casket of emerald'.
बिना तुलनावाचक शब्द के एक वस्तु पर दूसरी का आरोप: जीवन-संचित प्रेम को 'मधुकरियों की भीख' और संकल्प/क्रोध को 'क्रोध-तरी' कहना रूपक अलंकार है।
Read in English
One thing is identified with another without 'like': life's gathered love is itself the 'honey-alms', and resolve/anger becomes the very 'boat' (krodh-tari) of life.
उषा का मानवीकरण किया गया है — वह स्त्री की भाँति सोने का घड़ा लेकर सोने का जल ढुलकाती है; क्षितिज को 'सहारा' मिलना भी मानवीकरण है।
Read in English
Usha (dawn) is personified as a woman carrying a golden pitcher and pouring golden water; the horizon 'finds a support'.
एक ही व्यंजन ('स', 'म' आदि) की बार-बार आवृत्ति से पंक्तियों में मधुर संगीतात्मकता आ गई है — यह अनुप्रास अलंकार है।
Read in English
Repetition of consonant sounds ('स', 'म') gives the lines a pleasing musical quality.
'छलछल' शब्द की पुनरावृत्ति से छलकती बूँदों का ध्वनि-प्रभाव उत्पन्न होता है — यह पुनरुक्ति प्रकाश अलंकार है।
Read in English
The repeated word 'chhalchhal' creates a sound effect of brimming, trickling drops.
पन्ने-सी हरियाली, नीलम-सा नभ, सोने का जल जैसे रंगपूर्ण दृश्य-बिंब भारत के सौंदर्य का सजीव चित्र प्रस्तुत करते हैं — यह बिंब-विधान है।
Read in English
Rich visual and colour imagery (emerald green, sapphire blue, golden light) creates vivid pictures of India's beauty.
📚 Word Meanings (Glossary)
- वेदना
- pain, anguish · पीड़ा, दुख
- मधुकरियों की भीख
- alms of honey-drops (love and devotion gathered like a bee gathers nectar) · मधु रूपी भिक्षा; मधुमक्खी की तरह कण-कण इकट्ठा किया गया प्रेम-श्रद्धा रूपी संचय
- श्रमकण
- drops of toil; dew of weariness · परिश्रम के कण; संध्या की ओस-बूँदें
- क्रोध-तरी
- the boat of anger/resolve · क्रोध (संकल्प) रूपी नौका
- अरुण
- reddish, rosy; full of the glow of dawn · लाल, अरुणिमा से युक्त; प्रभात की लालिमा वाला
- मधुमय
- full of sweetness, honeyed · मधुर, मिठास से भरा हुआ
- तामरस / सरसिज
- lotus · कमल
- मलयानिल
- the cool, fragrant southern (Malay) breeze · मलय पर्वत से आने वाली शीतल, सुगंधित दक्षिणी वायु
- पारावार
- ocean, sea · समुद्र, सागर
- मरकत
- emerald · पन्ना (हरा रत्न)
- हेम-कुंभ
- golden pitcher/pot · सोने का घड़ा
- उषा
- dawn (personified as a goddess) · प्रातःकाल की लालिमा; भोर (देवी रूप में)
🎓 Exam Questions & Answers
दोनों गीत प्रसाद के ऐतिहासिक नाटक 'स्कंदगुप्त' से लिए गए हैं। 'देवसेना का गीत' नायिका देवसेना अपनी वृद्धावस्था में गाती है, और 'कार्नेलिया का गीत' भारत से प्रेम करने वाली रोमन कन्या कार्नेलिया गाती है।
Read in English
Both songs are taken from Prasad's historical play 'Skandagupta'. 'Devsena ka Geet' is sung by Devsena, the heroine, in her old age, and 'Cornelia ka Geet' is sung by Cornelia, a Roman maiden who loves India.
देवसेना ने स्कंदगुप्त को अपना प्रेम और श्रद्धा अर्पित कर सब कुछ त्याग दिया, परंतु वह छली गई और बदले में उसे कुछ न मिला। इसीलिए जीवन के अंत में उसे केवल पीड़ा ही प्राप्त हुई और जो कुछ उसका था वह आँसू बनकर ही लौटा।
Read in English
Devsena gave her love and devotion to Skandagupta and sacrificed everything, but she was betrayed and got nothing in return. Hence at the end of her life all she received was pain, and whatever was hers came back to her only as tears.
कार्नेलिया भारत को अरुण और मधुमय देश कहती है, जो पन्ने के डिब्बे-सा सुंदर और कमल के हृदय-सा प्रकाशमान है। वह यहाँ के सूर्य-चंद्र के प्यारे सुंदर प्रभात, शीतल मलयानिल, विशाल समुद्र पर हंस-से वर्तमान, नीलम-से नभ के नीचे पन्ने-सी हरियाली, तथा सोने का जल ढुलकाकर कमल-कली को खिलाने वाली उषा का वर्णन करती है।
Read in English
Cornelia calls India a rosy, honey-sweet land, beautiful as a casket of emerald and radiant as the heart of a lotus. She describes its lovely dawns beloved of sun and moon, the cool Malay breeze, the swan-like present on a vast ocean, the emerald greenery under a sapphire sky, and Usha pouring golden light to bloom the lotus-bud.
यह संकेत करता है कि देवसेना कभी क्रोध, संकल्प और भीतरी तीव्रता के बल पर जीवन में बहुत ऊँचाई तक चढ़ गई थी। यह रूपक दर्शाता है कि उसने कठोर संघर्ष किया और बहुत दूर तक चढ़ी, किंतु अब थकी और मोहभंग की स्थिति में वह उस यात्रा को जीवन-संध्या में समाप्त होते देख रही है।
Read in English
It suggests that Devsena once rose high in life on the strength of anger, resolve and inner intensity. The metaphor shows she struggled hard and climbed far, but now, weary and disillusioned, she sees that journey ending in life's dusk.
यद्यपि दोनों गीत प्रसाद के हैं और 'स्कंदगुप्त' नाटक से लिए गए हैं, फिर भी इनके भाव में स्पष्ट अंतर है। 'देवसेना का गीत' करुणा, त्याग और जीवन-संध्या की शांत उदासी में डूबा हुआ है। प्रेम में छली जाने और राज्य तथा सुख त्यागने के बाद देवसेना पीछे मुड़कर देखती है और अनुभव करती है कि उसकी जीवन भर की श्रद्धा व्यर्थ लुट गई और आँसू बनकर ही लौटी; फिर भी वह मन में कोई कटुता नहीं रखती और संसार की कीर्ति गाती हुई विदा होती है। इसका केंद्रीय भाव निःस्वार्थ त्याग, निर्मोह और दुख की गरिमामय स्वीकृति है। इसके विपरीत 'कार्नेलिया का गीत' उज्ज्वल, आनंदमय और प्रेम से भरा है। भारत पर मोहित एक विदेशी कन्या द्वारा गाया गया यह गीत मातृभूमि के सौंदर्य — अरुण प्रभात, कमल, मलयानिल, पन्ने-सी हरियाली और सोने के जल — का मनोहारी उत्सव है। इसका केंद्रीय भाव देशप्रेम और भारत के प्राकृतिक सौंदर्य पर गर्व है। इस प्रकार एक गीत अंतर्मुखी, करुण और त्यागमय है, तो दूसरा बहिर्मुखी, उल्लासमय और देशप्रेमपूर्ण; दोनों मिलकर प्रसाद की गीत-कला की व्यापकता को प्रकट करते हैं, जिसमें व्यक्तिगत भाव और भूमि-प्रेम का सुंदर संयोग है।
Read in English
Although both songs are by Prasad and drawn from 'Skandagupta', their moods are strikingly different. 'Devsena ka Geet' is steeped in pathos, renunciation and the quiet melancholy of life's evening. Betrayed in love and having sacrificed throne and happiness, Devsena looks back and feels her life-long devotion was squandered and returned to her only as tears; yet she bears no bitterness and departs singing of the world's glory. Its central idea is selfless sacrifice, detachment and dignified acceptance of sorrow. In contrast, 'Cornelia ka Geet' is bright, joyous and full of love. Sung by a foreign maiden enchanted by India, it is a glowing celebration of the motherland's beauty — its rosy dawns, lotuses, Malay breeze, emerald greenery and golden light. Its central idea is patriotic love and pride in the natural splendour of India. Thus one song is inward, sorrowful and renunciatory, while the other is outward, exuberant and patriotic; together they show the range of Prasad's lyrical art, blending personal emotion with love for the land.
'कार्नेलिया के गीत' में प्रसाद ने समृद्ध बिंब-योजना तथा तत्सम, संगीतमय भाषा द्वारा भारत का सजीव इंद्रिय-चित्र खींचा है। इसमें रंग-बिंब प्रमुख हैं — देश 'अरुण' (प्रभात की लालिमा वाला), 'मधुमय' (मधुर), 'मरकत' (पन्ने) सा हरा, 'नीलम' (नीले) नभ की छाया वाला, और 'सोने के जल' (सूर्य-किरणों) में नहाया हुआ है। उपमा अलंकार का प्रचुर प्रयोग है — वर्तमान विशाल समुद्र पर 'हंस-सा' है, भूमि 'मरकत डिब्बे-सा' सुंदर है, और मलयानिल छोटे इंद्रधनुष-से पंख फैलाती है। रूपक तथा मानवीकरण से प्रकृति सजीव हो उठती है — उषा सोने का घड़ा लेकर सोने का जल ढुलकाने वाली कन्या बन जाती है और कोमल कमल-कली एक नाजुक 'बाला' है। 'सरल तामरस-गर्भ विभासित' तथा 'सुंदर सरसिज-नयनोंवाला' जैसी पंक्तियों में अनुप्रास और कमल-बिंब मधुर संगीतात्मकता प्रदान करते हैं। इन अलंकारों के माध्यम से प्रसाद भारत को एक जीवंत, दिव्य स्वर्ग में बदल देते हैं और मातृभूमि के प्रति गहरा प्रेम तथा श्रद्धा प्रकट करते हैं।
Read in English
In 'Cornelia ka Geet' Prasad creates a vivid sensory portrait of India through rich imagery and Sanskritised, musical language. Colour imagery dominates: the land is 'aruN' (rosy with dawn), 'madhumay' (honey-sweet), green as 'markat' (emerald), shaded by a 'neelam' (sapphire) sky, and bathed in 'sone ka jal' (golden water of sunlight). He uses simile (upama) abundantly — the present is 'hans-sa' (like a swan) on a vast ocean, the land is beautiful 'as a casket of emerald', and the Malay breeze spreads wings 'like a small rainbow'. Metaphor and personification (manvikaran) bring nature alive: Usha (dawn) becomes a maiden carrying a golden pitcher and pouring golden water, and the delicate lotus-bud is a tender 'baala' (girl). Alliteration (anupras) in lines like 'saral taamaras-garbh vibhaasit' and rich lotus-imagery ('sarsij-nayanonvaala') lend musical sweetness. Through these devices Prasad transforms India into a living, divine paradise, expressing deep love and reverence for the motherland.
इन पंक्तियों की वक्ता प्रसाद के नाटक 'स्कंदगुप्त' की नायिका देवसेना है। ये पंक्तियाँ उसकी वृद्धावस्था में, जीवन के अंत के निकट कही गई हैं, जब वह दुख के साथ अपने त्याग और प्रेम के विश्वासघात पर दृष्टि डालती है।
Read in English
The speaker is Devsena, the heroine of Prasad's play 'Skandagupta'. The lines are spoken in her old age, near the end of her life, as she looks back with sorrow on her sacrifices and the betrayal of her love.
जैसे मधुमक्खी बूँद-बूँद रस इकट्ठा करती है, वैसे ही देवसेना ने जीवन भर प्रेम, श्रद्धा और भक्ति को मानो भिक्षा माँगकर संचित किया था। 'मधुकरियों की भीख लुटाई' का आशय है कि उसने वह बहुमूल्य, कठिनता से संचित प्रेम छली व्यक्ति पर व्यर्थ ही लुटा दिया।
Read in English
Just as a honey-bee gathers nectar drop by drop, Devsena had gathered love, faith and devotion through her whole life as if by begging. 'Madhukariyon ki bheekh lutaai' means she squandered all that precious, hard-gathered love in vain on one who betrayed her.
इस पद्यांश में करुणा और मोहभंग का भाव प्रमुख है — निःस्वार्थ प्रेम की वह पीड़ा जिसे केवल दुख ही मिला। फिर भी यह गरिमामय त्याग और स्वीकृति का मूल्य सिखाता है: देवसेना अपनी पीड़ा को बिना किसी कटुता के सहती है, जो दुख में भी उसकी महानता को प्रकट करता है।
Read in English
The dominant emotion is pathos and disillusionment — the pain of selfless love that received only sorrow. Yet it teaches the value of dignified sacrifice and acceptance: Devsena bears her pain without bitterness, showing nobility in suffering.
जिस देश का वर्णन किया जा रहा है वह भारत है, जिसे 'हमारा देश' कहा गया है। वक्ता प्रसाद के नाटक 'स्कंदगुप्त' की रोमन कन्या कार्नेलिया है, जो भारत और उसके सौंदर्य पर मोहित हो गई है।
Read in English
The country being described is India, called 'our land'. The speaker is Cornelia, a Roman maiden in Prasad's play 'Skandagupta' who has fallen in love with India and its beauty.
'अरुण' का अर्थ है प्रभात की लालिमा से दीप्त, जो उज्ज्वलता, आशा और सौंदर्य का सूचक है। 'मधुमय' का अर्थ है मधुरता और मनोहरता से भरा हुआ। दोनों मिलकर भारत को एक दीप्तिमान, मधुर और प्रिय देश के रूप में चित्रित करते हैं।
Read in English
'Arun' means glowing with the rosy light of dawn, suggesting brightness, hope and beauty. 'Madhumay' means full of sweetness and charm. Together they portray India as a radiant, sweet and lovable land.
कवि का आशय है कि भारत इतना सुंदर और स्वागतशील है कि दूर का, अनजाना क्षितिज भी — अर्थात इस भूमि पर पहुँचने वाला कोई भी पथिक या अजनबी — यहाँ विश्राम, सहारा और शरण पा लेता है। यह भारत की अतिथि-सत्कार-भावना और जीवनदायी मनोहरता को व्यक्त करता है।
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The poet suggests that India is so beautiful and welcoming that even the distant, unknown horizon — anything that reaches this land, whether a traveller or a stranger — finds rest, support and refuge here. It expresses India's hospitable, life-giving charm.