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The Sound Of Music

Class 9 · English (Beehive) · Beehive · Story

Overview

The Sound Of Music Cover Poster

This chapter narrates the inspiring story of a young girl who overcomes her challenges through the power of music, highlighting the importance of perseverance and passion.

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यह अध्याय एक युवा लड़की की प्रेरणादायक कहानी बताता है जो संगीत की शक्ति के माध्यम से अपनी चुनौतियों को पार करती है, जो दृढ़ता और जुनून के महत्व को दर्शाता है।

About the author: The author beautifully captures the essence of music as a source of hope and strength, weaving a tale that motivates readers to embrace their talents and face difficulties bravely.

✍️ About the Author / Poet

'The Sound of Music' is a two-part biographical chapter in the NCERT Class 9 textbook Beehive. Part I, 'Evelyn Glennie Listens to Sound Without Hearing', was written by Deborah Cowley, a writer and journalist known for her human-interest profiles in magazines such as Reader's Digest. It traces the life of Dame Evelyn Glennie, the world's most famous multi-percussionist, who became profoundly deaf as a child yet learnt to 'hear' music through her body and went on to international fame. Part II, 'The Shehnai of Bismillah Khan', is an account of the legendary Indian shehnai maestro Ustad Bismillah Khan, who raised a humble folk instrument to the status of classical art and was honoured with the Bharat Ratna, India's highest civilian award. Together the two profiles celebrate the power of music, dedication and perseverance.

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'द साउंड ऑफ म्यूज़िक' एनसीईआरटी कक्षा 9 की पाठ्यपुस्तक 'बीहाइव' का दो भागों वाला जीवनी-परक अध्याय है। पहला भाग, 'एवलिन ग्लेनी लिसन्स टू साउंड विदाउट हियरिंग', डेबोरा काउली द्वारा लिखा गया है, जो रीडर्स डाइजेस्ट जैसी पत्रिकाओं में मानवीय रुचि के व्यक्तित्व-चित्रण के लिए जानी जाने वाली लेखिका और पत्रकार हैं। यह विश्व की सबसे प्रसिद्ध बहु-तालवादक डेम एवलिन ग्लेनी के जीवन का वर्णन करता है, जो बचपन में पूरी तरह बहरी हो गई थीं, फिर भी उन्होंने अपने शरीर के माध्यम से संगीत को 'सुनना' सीखा और अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की। दूसरा भाग, 'द शहनाई ऑफ बिस्मिल्लाह खाँ', महान भारतीय शहनाई वादक उस्ताद बिस्मिल्लाह खाँ का वृत्तांत है, जिन्होंने एक साधारण लोक-वाद्य को शास्त्रीय कला का दर्जा दिलाया और जिन्हें भारत के सर्वोच्च नागरिक सम्मान भारत रत्न से सम्मानित किया गया। दोनों व्यक्ति-चित्र संगीत, समर्पण और दृढ़ता की शक्ति का उत्सव मनाते हैं।

📖 Detailed Explanation

PART I — Evelyn Glennie Listens to Sound Without Hearing: The chapter opens at a busy rush hour at London's Wigmore Hall, where a seventeen-year-old shy Scottish girl, Evelyn Glennie, waits nervously among hundreds of other young people for her audition at the Royal Academy of Music. Her future hangs in the balance, for Evelyn is not an ordinary student — she is profoundly deaf, and the world of music she longs to enter normally demands perfect hearing. This dramatic opening immediately fixes our attention on the central conflict: how can a deaf girl hope to become a musician?

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भाग 1 — एवलिन ग्लेनी बिना सुने ध्वनि सुनती हैं: अध्याय लंदन के विग्मोर हॉल में व्यस्त भीड़भाड़ के समय से आरंभ होता है, जहाँ सत्रह वर्ष की एक संकोची स्कॉटिश लड़की एवलिन ग्लेनी रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूज़िक में अपनी ऑडिशन के लिए सैकड़ों अन्य युवाओं के बीच घबराहट में प्रतीक्षा कर रही है। उसका भविष्य अधर में लटका है, क्योंकि एवलिन कोई साधारण विद्यार्थी नहीं है — वह पूरी तरह बहरी है, और जिस संगीत-संसार में वह प्रवेश करना चाहती है, वह सामान्यतः पूर्ण श्रवण-शक्ति माँगता है। यह नाटकीय आरंभ तुरंत हमारा ध्यान केंद्रीय संघर्ष की ओर खींचता है: एक बहरी लड़की संगीतज्ञ बनने का सपना कैसे देख सकती है?

The narrator then flashes back to explain how Evelyn's deafness came about. Her loss of hearing had been gradual. By the age of eleven her marks in school had deteriorated and her headmistress urged her parents to take her to a specialist. It was then discovered that her hearing was severely impaired due to gradual nerve damage. She was advised to wear hearing aids and join a school for the deaf. Evelyn was determined not to let deafness limit her life. Above all, she longed to learn music, and she refused to accept that it was impossible.

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इसके बाद कथावाचक अतीत में जाकर बताता है कि एवलिन का बहरापन कैसे आया। उसकी श्रवण-क्षमता धीरे-धीरे कम हुई थी। ग्यारह वर्ष की आयु तक स्कूल में उसके अंक गिरने लगे और उसकी प्रधानाध्यापिका ने माता-पिता से उसे किसी विशेषज्ञ के पास ले जाने का आग्रह किया। तब पता चला कि धीरे-धीरे नसों के क्षतिग्रस्त होने के कारण उसकी श्रवण-शक्ति गंभीर रूप से प्रभावित हो गई थी। उसे श्रवण-यंत्र पहनने और बधिरों के स्कूल में जाने की सलाह दी गई। एवलिन ने ठान लिया कि वह बहरेपन को अपने जीवन को सीमित नहीं करने देगी। सबसे बढ़कर, वह संगीत सीखना चाहती थी और इसे असंभव मानने से उसने इनकार कर दिया।

Evelyn's true turning point came through a sympathetic teacher named Ron Forbes. He noticed her potential and the right way to teach her. He began by tuning two large drums to different notes and told her not to listen through her ears but to try to sense the music some other way. Suddenly Evelyn realised she could feel the higher drum from the waist up and the lower drum from the waist down. Forbes' words — 'Don't listen through your ears, try to sense it some other way' — opened a new door for her. From that moment Evelyn learnt to feel music with her body: she would open herself up to the vibrations, sensing sounds through different parts of her skin, her hands, her cheekbones, even her hair.

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एवलिन के जीवन का वास्तविक मोड़ रॉन फोर्ब्स नामक एक सहानुभूतिपूर्ण शिक्षक के माध्यम से आया। उन्होंने उसकी क्षमता और उसे सिखाने का सही तरीका पहचाना। उन्होंने दो बड़े ढोलों को अलग-अलग स्वरों में मिलाकर उससे कहा कि वह कानों से न सुने, बल्कि संगीत को किसी अन्य तरीके से महसूस करने का प्रयास करे। अचानक एवलिन को एहसास हुआ कि वह ऊँचे स्वर वाले ढोल को कमर से ऊपर और निचले स्वर वाले ढोल को कमर से नीचे महसूस कर सकती है। फोर्ब्स के शब्द — 'कानों से मत सुनो, इसे किसी और तरीके से महसूस करने की कोशिश करो' — ने उसके लिए एक नया द्वार खोल दिया। उसी क्षण से एवलिन ने अपने शरीर से संगीत को महसूस करना सीखा: वह अपने आप को कंपनों के लिए खोल देती और अपनी त्वचा, हाथों, गालों की हड्डियों, यहाँ तक कि बालों के विभिन्न भागों से ध्वनियों को महसूस करती।

Evelyn's rise after this was meteoric. She gave up a place at a prestigious college and went on to the Royal Academy of Music, where she scored one of the highest marks in the history of the academy. She gradually moved from orchestral work to solo performances. By the age of around twenty she was a sensation, giving concerts all over the world. She performs barefoot during both practice and performance so that she can feel the music travel through her body and through the floor. She also masters new instruments quickly. As a percussionist she plays some thousand instruments, and her achievement has had a deep effect on others, especially handicapped children and deaf people, who look to her as a source of inspiration.

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इसके बाद एवलिन की उन्नति बिजली की गति से हुई। उसने एक प्रतिष्ठित कॉलेज की सीट छोड़ दी और रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूज़िक में गई, जहाँ उसने एकेडमी के इतिहास में सर्वाधिक अंकों में से एक प्राप्त किया। धीरे-धीरे वह ऑर्केस्ट्रा के काम से एकल प्रस्तुतियों की ओर बढ़ी। लगभग बीस वर्ष की आयु तक वह एक सनसनी बन चुकी थी और पूरी दुनिया में संगीत-कार्यक्रम दे रही थी। वह अभ्यास और प्रस्तुति दोनों के दौरान नंगे पैर बजाती है ताकि संगीत को अपने शरीर और फर्श से गुजरते हुए महसूस कर सके। वह नए वाद्य भी जल्दी सीख लेती है। एक तालवादक के रूप में वह लगभग एक हज़ार वाद्य बजाती है, और उसकी उपलब्धि का दूसरों पर, विशेषकर विकलांग बच्चों और बहरे लोगों पर, गहरा प्रभाव पड़ा है, जो उसे प्रेरणा का स्रोत मानते हैं।

The first part ends with a moving tribute. Evelyn has not only conquered her own challenge but has become a beacon of hope. She gives free concerts in prisons and hospitals and gives high priority to classes for young musicians. As one grateful master percussionist, James Blades, put it, 'God may have taken her hearing but he has given her back something extraordinary. What we hear, she feels — far more deeply than any of us. That is why she expresses music so beautifully.' Evelyn Glennie's life is thus a triumphant message that determination and the right approach can turn even the greatest disability into a unique strength.

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पहले भाग का अंत एक मार्मिक श्रद्धांजलि के साथ होता है। एवलिन ने न केवल अपनी चुनौती पर विजय पाई है, बल्कि वह आशा की किरण बन गई है। वह जेलों और अस्पतालों में निःशुल्क कार्यक्रम देती है और युवा संगीतकारों की कक्षाओं को उच्च प्राथमिकता देती है। जैसा कि एक कृतज्ञ कुशल तालवादक जेम्स ब्लेड्स ने कहा, 'भगवान ने भले ही उसकी श्रवण-शक्ति छीन ली हो, पर उसे बदले में कुछ असाधारण दिया है। जो हम सुनते हैं, उसे वह महसूस करती है — हममें से किसी से भी कहीं अधिक गहराई से। यही कारण है कि वह संगीत को इतनी सुंदरता से व्यक्त करती है।' इस प्रकार एवलिन ग्लेनी का जीवन यह विजयी संदेश देता है कि दृढ़ संकल्प और सही दृष्टिकोण सबसे बड़ी विकलांगता को भी एक अनोखी शक्ति में बदल सकते हैं।

PART II — The Shehnai of Bismillah Khan: This part opens by tracing the history of the shehnai itself. Emperor Aurangzeb had banned the playing of a musical instrument called pungi in the royal court because it had a shrill, unpleasant sound. A barber, who belonged to a family of professional musicians, took the pungi and improved it. He chose a pipe with a natural hollow stem that was longer and broader than the pungi, and made seven holes on the body. When he played it, the softer, melodious sound delighted everyone. Since it was first played in the Shah's chambers (Shah-enai) by a barber (a nai), the new instrument came to be called the 'shehnai'. It was traditionally played in temples and at weddings and was regarded as auspicious. However, it was Ustad Bismillah Khan who brought the shehnai onto the classical stage.

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भाग 2 — बिस्मिल्लाह खाँ की शहनाई: यह भाग स्वयं शहनाई के इतिहास से आरंभ होता है। बादशाह औरंगज़ेब ने शाही दरबार में 'पुंगी' नामक एक वाद्य के बजाने पर रोक लगा दी थी क्योंकि उसकी ध्वनि तीखी और कर्कश थी। पेशेवर संगीतकारों के परिवार से जुड़े एक नाई ने पुंगी को लेकर उसमें सुधार किया। उसने एक ऐसी नली चुनी जिसका तना स्वाभाविक रूप से खोखला था और जो पुंगी से लंबा तथा चौड़ा था, और उसके शरीर पर सात छेद बनाए। जब उसने इसे बजाया तो उसकी कोमल, मधुर ध्वनि ने सबको मोहित कर लिया। चूँकि इसे पहली बार बादशाह के कक्ष (शाह-एनाई) में एक नाई ने बजाया था, इसलिए इस नए वाद्य को 'शहनाई' कहा जाने लगा। इसे परंपरागत रूप से मंदिरों और विवाहों में बजाया जाता था और शुभ माना जाता था। परंतु इसे शास्त्रीय मंच पर लाने का श्रेय उस्ताद बिस्मिल्लाह खाँ को जाता है।

Bismillah Khan was born on 21 March 1916 in Dumraon in Bihar, into a family of well-known shehnai players. His grandfather Rasool Bakhsh Khan, his father Paigambar Bakhsh Khan, and his uncles were all musicians. As a young boy of three, Bismillah was fascinated to see his maternal uncle Ali Bakhsh practising the shehnai at the Vishnu temple of Benaras. Soon he too began accompanying his uncle and learning. He was apprenticed to Ali Bakhsh, who played the shehnai at the famous Vishwanath temple in Benaras. The young Bismillah would often go to the nearby Balaji temple and the banks of the river Ganga for practice. The flowing waters of the Ganga inspired him to improvise and invent new ragas that were earlier considered beyond the range of the shehnai.

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बिस्मिल्लाह खाँ का जन्म 21 मार्च 1916 को बिहार के डुमराँव में प्रसिद्ध शहनाई वादकों के परिवार में हुआ। उनके दादा रसूल बख्श खाँ, पिता पैगंबर बख्श खाँ और चाचा-मामा सभी संगीतकार थे। तीन वर्ष के बालक के रूप में बिस्मिल्लाह अपने मामा अली बख्श को बनारस के विष्णु मंदिर में शहनाई का अभ्यास करते देखकर मोहित हो जाते थे। शीघ्र ही वे भी अपने मामा के साथ जाने और सीखने लगे। उन्हें अली बख्श का शिष्य बनाया गया, जो बनारस के प्रसिद्ध विश्वनाथ मंदिर में शहनाई बजाते थे। युवा बिस्मिल्लाह अक्सर अभ्यास के लिए पास के बालाजी मंदिर और गंगा नदी के तट पर जाते थे। गंगा के बहते जल ने उन्हें नए राग रचने और सुधारने की प्रेरणा दी, जो पहले शहनाई की पहुँच से बाहर माने जाते थे।

Bismillah Khan's career was full of historic landmarks. At the age of fourteen he accompanied his uncle to the Allahabad Music Conference. A big break came in 1938 with the opening of the All India Radio in Lucknow, and Bismillah Khan became an often-heard shehnai player on radio. When India gained independence on 15 August 1947, Bismillah Khan became the first Indian to greet the nation with his shehnai. He poured his heart out playing Raag Kaafi from the ramparts of the Red Fort, and his recital became a part of the Independence Day broadcast every year. He gave many memorable performances, both in India and abroad — in Afghanistan, Europe, Iran, Iraq, Canada, West Africa, the USA, the erstwhile USSR, Japan, Hong Kong, and elsewhere. He even appeared in films, and a film maker, Vijay Bhatt, was so impressed that he named a film 'Gunj Uthi Shehnai' after hearing him.

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बिस्मिल्लाह खाँ का करियर ऐतिहासिक उपलब्धियों से भरा रहा। चौदह वर्ष की आयु में वे अपने मामा के साथ इलाहाबाद संगीत सम्मेलन गए। 1938 में लखनऊ में ऑल इंडिया रेडियो के आरंभ के साथ उन्हें बड़ा अवसर मिला और बिस्मिल्लाह खाँ रेडियो पर अक्सर सुने जाने वाले शहनाई वादक बन गए। जब 15 अगस्त 1947 को भारत स्वतंत्र हुआ, तो बिस्मिल्लाह खाँ अपनी शहनाई से राष्ट्र का अभिवादन करने वाले पहले भारतीय बने। उन्होंने लाल किले की प्राचीर से राग काफ़ी बजाकर अपना हृदय उँडेल दिया, और उनकी प्रस्तुति प्रतिवर्ष स्वतंत्रता दिवस के प्रसारण का हिस्सा बन गई। उन्होंने भारत और विदेशों दोनों में अनेक यादगार प्रस्तुतियाँ दीं — अफगानिस्तान, यूरोप, ईरान, इराक, कनाडा, पश्चिम अफ्रीका, अमेरिका, तत्कालीन सोवियत संघ, जापान, हांगकांग आदि में। वे फिल्मों में भी आए, और फिल्म निर्माता विजय भट्ट उन्हें सुनकर इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने एक फिल्म का नाम 'गूँज उठी शहनाई' रख दिया।

Bismillah Khan received the highest honours of the nation. He was awarded the Padma Shri, the Padma Bhushan and the Padma Vibhushan, and in 2001 he was given the Bharat Ratna, India's highest civilian honour. With all his success, he remained deeply rooted to his homeland and his faith. A devout Muslim, he was also deeply attached to Benaras and the Ganga. Despite invitations to settle abroad — once a student in the USA even offered to recreate the atmosphere of Benaras for him — he refused to leave. He famously asked who would transport the river Ganga there. His love for Benaras, Dumraon and India was so strong that he could never think of being happy anywhere else.

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बिस्मिल्लाह खाँ को राष्ट्र के सर्वोच्च सम्मान मिले। उन्हें पद्मश्री, पद्मभूषण और पद्मविभूषण से सम्मानित किया गया, और 2001 में उन्हें भारत के सर्वोच्च नागरिक सम्मान भारत रत्न से नवाज़ा गया। इतनी सफलता के बावजूद वे अपनी मातृभूमि और अपनी आस्था से गहराई से जुड़े रहे। एक निष्ठावान मुसलमान होने के साथ-साथ वे बनारस और गंगा से भी गहरे जुड़े थे। विदेश में बसने के निमंत्रणों के बावजूद — एक बार अमेरिका में एक छात्र ने उनके लिए बनारस का वातावरण फिर से बनाने तक की पेशकश की — उन्होंने जाने से इनकार कर दिया। उन्होंने प्रसिद्ध रूप से पूछा कि वहाँ गंगा नदी को कौन ले जाएगा। बनारस, डुमराँव और भारत के प्रति उनका प्रेम इतना प्रबल था कि वे कहीं और सुखी रहने की कल्पना भी नहीं कर सकते थे।

The chapter closes on a note of admiration and gentle melancholy. Even at the age of eighty-something, Bismillah Khan remained humble and full of love for his art. He once recalled how a teacher of music told a girl student that the indelible mark of his music could never be erased. He was once asked by a film director to give a 'shehnai' tune for a film and he refused to commercialise his art. Through his lifelong dedication, Ustad Bismillah Khan elevated the shehnai from a folk instrument played at weddings to one of respect on the concert stage, and his story, like Evelyn's, celebrates devotion, simplicity and the timeless power of music.

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अध्याय प्रशंसा और हल्की उदासी के स्वर में समाप्त होता है। अस्सी वर्ष से अधिक की आयु में भी बिस्मिल्लाह खाँ विनम्र और अपनी कला के प्रति प्रेम से भरे रहे। उन्होंने एक बार याद किया कि कैसे संगीत के एक शिक्षक ने एक छात्रा से कहा था कि उनके संगीत की अमिट छाप कभी मिटाई नहीं जा सकती। एक बार एक फिल्म निर्देशक ने उनसे किसी फिल्म के लिए 'शहनाई' की धुन देने को कहा और उन्होंने अपनी कला का व्यावसायीकरण करने से इनकार कर दिया। अपने आजीवन समर्पण के माध्यम से उस्ताद बिस्मिल्लाह खाँ ने शहनाई को विवाहों में बजने वाले एक लोक-वाद्य से उठाकर मंच पर सम्मान पाने वाले वाद्य बना दिया, और एवलिन की तरह उनकी कहानी भी समर्पण, सरलता और संगीत की कालातीत शक्ति का उत्सव मनाती है।

📝 Summary

'The Sound of Music' is a two-part chapter celebrating music and the people who dedicate their lives to it. Part I tells the story of Evelyn Glennie, a Scottish girl who became profoundly deaf by the age of eleven but refused to give up her dream of music. With the help of her teacher Ron Forbes, she learnt to sense sound through the vibrations in her body rather than her ears. She topped the Royal Academy of Music, became the world's most sought-after multi-percussionist who plays barefoot to feel the music, and became an inspiration to deaf and handicapped people worldwide. Part II describes Ustad Bismillah Khan and the shehnai. After the pungi was banned by Aurangzeb, a barber improved it into the sweet-sounding shehnai. Bismillah Khan, born in 1916 into a family of musicians in Bihar, learnt the shehnai by the Ganga in Benaras and raised it to classical status. He greeted free India with his shehnai from the Red Fort in 1947, performed across the world, and was honoured with the Bharat Ratna in 2001. Deeply devoted to Benaras and the Ganga, he refused to settle abroad. Both stories show how passion, perseverance and devotion make music a powerful, life-changing force.

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'द साउंड ऑफ म्यूज़िक' दो भागों वाला अध्याय है जो संगीत और उसे अपना जीवन समर्पित करने वाले लोगों का उत्सव मनाता है। भाग एक एवलिन ग्लेनी की कहानी कहता है, जो एक स्कॉटिश लड़की थी और ग्यारह वर्ष की आयु तक पूरी तरह बहरी हो गई, फिर भी उसने संगीत का अपना सपना नहीं छोड़ा। अपने शिक्षक रॉन फोर्ब्स की सहायता से उसने कानों के बजाय अपने शरीर के कंपनों से ध्वनि को महसूस करना सीखा। उसने रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूज़िक में शीर्ष स्थान पाया, विश्व की सबसे माँग वाली बहु-तालवादक बनी जो संगीत को महसूस करने के लिए नंगे पैर बजाती है, और दुनिया भर के बहरे एवं विकलांग लोगों के लिए प्रेरणा बन गई। भाग दो उस्ताद बिस्मिल्लाह खाँ और शहनाई का वर्णन करता है। औरंगज़ेब द्वारा पुंगी पर रोक लगाए जाने के बाद एक नाई ने उसमें सुधार कर मधुर ध्वनि वाली शहनाई बनाई। 1916 में बिहार के एक संगीतकार परिवार में जन्मे बिस्मिल्लाह खाँ ने बनारस में गंगा के किनारे शहनाई सीखी और उसे शास्त्रीय दर्जा दिलाया। उन्होंने 1947 में लाल किले से अपनी शहनाई से स्वतंत्र भारत का अभिवादन किया, दुनिया भर में प्रस्तुतियाँ दीं और 2001 में भारत रत्न से सम्मानित हुए। बनारस और गंगा से गहराई से जुड़े होने के कारण उन्होंने विदेश में बसने से इनकार कर दिया। दोनों कहानियाँ दर्शाती हैं कि जुनून, दृढ़ता और समर्पण किस प्रकार संगीत को एक शक्तिशाली, जीवन-परिवर्तनकारी शक्ति बनाते हैं।

💡 Central Idea

The central idea of the chapter is that true music is born of passion, perseverance and unflinching dedication, not of circumstances. Through Evelyn Glennie, who overcame deafness, and Bismillah Khan, who raised a humble folk instrument to classical glory, the chapter shows that those who love their art deeply can overcome every obstacle — physical disability, social limitation or commercial temptation — and turn music into a source of hope, healing and inspiration.

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अध्याय का केंद्रीय भाव यह है कि सच्चा संगीत परिस्थितियों से नहीं, बल्कि जुनून, दृढ़ता और अडिग समर्पण से जन्म लेता है। बहरेपन पर विजय पाने वाली एवलिन ग्लेनी और एक साधारण लोक-वाद्य को शास्त्रीय गौरव तक पहुँचाने वाले बिस्मिल्लाह खाँ के माध्यम से अध्याय दर्शाता है कि जो लोग अपनी कला से गहराई से प्रेम करते हैं, वे हर बाधा — शारीरिक अक्षमता, सामाजिक सीमा या व्यावसायिक प्रलोभन — को पार कर सकते हैं और संगीत को आशा, उपचार तथा प्रेरणा का स्रोत बना सकते हैं।

🎯 Themes

  • Triumph over disability and adversity: Evelyn Glennie's profound deafness could have ended her musical dream, but her determination and her teacher's wisdom turned her limitation into a unique strength. The chapter celebrates the human spirit's power to overcome physical and circumstantial obstacles.

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    अक्षमता और विपत्ति पर विजय: एवलिन ग्लेनी का पूर्ण बहरापन उसके संगीत के सपने को समाप्त कर सकता था, पर उसके दृढ़ संकल्प और शिक्षक की समझ ने उसकी सीमा को एक अनोखी शक्ति में बदल दिया। अध्याय शारीरिक और परिस्थितिजन्य बाधाओं को पार करने की मानवीय शक्ति का उत्सव मनाता है।

  • Dedication, perseverance and hard work: Both Evelyn and Bismillah Khan achieved greatness through years of relentless practice and devotion. The chapter teaches that talent alone is not enough — sustained effort and discipline are essential to mastery.

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    समर्पण, दृढ़ता और कठोर परिश्रम: एवलिन और बिस्मिल्लाह खाँ दोनों ने वर्षों के अथक अभ्यास और समर्पण से महानता प्राप्त की। अध्याय सिखाता है कि केवल प्रतिभा पर्याप्त नहीं है — निपुणता के लिए निरंतर प्रयास और अनुशासन आवश्यक हैं।

  • The power of music and devotion to one's roots: Music is shown as a source of hope, healing and joy. Bismillah Khan's deep attachment to Benaras and the Ganga, and his refusal to commercialise or abandon his art, highlight the theme of remaining true to one's roots and the purity of one's art.

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    संगीत की शक्ति और अपनी जड़ों के प्रति समर्पण: संगीत को आशा, उपचार और आनंद के स्रोत के रूप में दिखाया गया है। बनारस और गंगा के प्रति बिस्मिल्लाह खाँ का गहरा लगाव तथा अपनी कला का व्यावसायीकरण करने या उसे छोड़ने से इनकार, अपनी जड़ों के प्रति सच्चे रहने और अपनी कला की पवित्रता के विषय को उजागर करता है।

  • Inspiration and selflessness: Both artists become role models. Evelyn gives free concerts in prisons and hospitals and teaches young musicians, while Bismillah Khan refused commercial offers that compromised his art. Their lives inspire others to follow their dreams with integrity.

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    प्रेरणा और निःस्वार्थता: दोनों कलाकार आदर्श बन जाते हैं। एवलिन जेलों और अस्पतालों में निःशुल्क कार्यक्रम देती है और युवा संगीतकारों को सिखाती है, जबकि बिस्मिल्लाह खाँ ने अपनी कला से समझौता करने वाले व्यावसायिक प्रस्तावों को ठुकरा दिया। उनका जीवन दूसरों को सत्यनिष्ठा के साथ अपने सपनों का अनुसरण करने की प्रेरणा देता है।

🧭 Message & Title

Message / Moral

The chapter conveys the powerful message that no obstacle — whether a physical disability like deafness, or the social humbleness of an instrument — can stop a determined and passionate person from achieving excellence. With perseverance, the right guidance, and unwavering devotion to one's art and roots, every limitation can be transformed into a stepping stone to greatness. Music, born of such dedication, becomes a force of hope, healing and inspiration for the whole world.

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अध्याय यह सशक्त संदेश देता है कि कोई भी बाधा — चाहे वह बहरेपन जैसी शारीरिक अक्षमता हो या किसी वाद्य की सामाजिक तुच्छता — एक दृढ़ संकल्पी और जुनूनी व्यक्ति को उत्कृष्टता प्राप्त करने से नहीं रोक सकती। दृढ़ता, सही मार्गदर्शन और अपनी कला तथा जड़ों के प्रति अटूट समर्पण से हर सीमा को महानता की ओर बढ़ने की सीढ़ी में बदला जा सकता है। ऐसे समर्पण से जन्मा संगीत पूरी दुनिया के लिए आशा, उपचार और प्रेरणा की शक्ति बन जाता है।

Justification of the Title

The title 'The Sound of Music' is perfectly apt because the entire chapter revolves around music and the sounds of instruments. It connects two seemingly opposite stories — one of a percussionist who cannot hear yet 'feels' the sound of music through her body, and one of a shehnai maestro whose sweet sound enchanted the whole world. The title captures the idea that the true 'sound of music' is felt in the heart and soul, transcending physical hearing and even social boundaries. It celebrates music as a universal, life-changing force, which is exactly what both Evelyn Glennie and Bismillah Khan represent.

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शीर्षक 'द साउंड ऑफ म्यूज़िक' पूर्णतः उपयुक्त है क्योंकि पूरा अध्याय संगीत और वाद्यों की ध्वनियों के इर्द-गिर्द घूमता है। यह दो प्रतीत होने वाली विपरीत कहानियों को जोड़ता है — एक ऐसी तालवादक की जो सुन नहीं सकती फिर भी अपने शरीर से संगीत की ध्वनि को 'महसूस' करती है, और एक शहनाई वादक की जिसकी मधुर ध्वनि ने पूरी दुनिया को मोहित कर दिया। शीर्षक इस विचार को समेटता है कि संगीत की सच्ची 'ध्वनि' हृदय और आत्मा में महसूस होती है, जो शारीरिक श्रवण और सामाजिक सीमाओं से परे है। यह संगीत को एक सार्वभौमिक, जीवन-परिवर्तनकारी शक्ति के रूप में मनाता है, जिसका प्रतिनिधित्व एवलिन ग्लेनी और बिस्मिल्लाह खाँ दोनों करते हैं।

🪄 Literary Devices

Metaphor — “'The Sound of Music' / 'What we hear, she feels'”

Music is presented metaphorically as something felt rather than merely heard, suggesting it is an inner, spiritual experience that goes beyond the physical sense of hearing.

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संगीत को रूपक के रूप में केवल सुनी जाने वाली चीज़ के बजाय महसूस की जाने वाली चीज़ के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जो यह दर्शाता है कि यह श्रवण की भौतिक इंद्रिय से परे एक आंतरिक, आध्यात्मिक अनुभव है।

Imagery — “'She could sense the higher drum from the waist up and the lower drum from the waist down'”

Vivid sensory imagery helps the reader feel how Evelyn experiences sound through vibrations in different parts of her body, making her unique perception tangible.

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सजीव संवेदी बिंब पाठक को यह महसूस कराने में मदद करते हैं कि एवलिन अपने शरीर के विभिन्न भागों में कंपनों के माध्यम से ध्वनि का अनुभव कैसे करती है, जिससे उसकी अनोखी अनुभूति मूर्त हो जाती है।

Inspirational / Anecdotal Narrative (Biography) — “The whole life-account of Evelyn Glennie and Bismillah Khan”

The chapter uses the biographical, anecdotal style — narrating real incidents from the artists' lives — to inspire readers and present real-life role models rather than fictional characters.

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अध्याय जीवनी-परक, वृत्तांत-शैली का प्रयोग करता है — कलाकारों के जीवन की वास्तविक घटनाओं को बताकर — ताकि पाठकों को प्रेरित किया जा सके और काल्पनिक पात्रों के बजाय वास्तविक जीवन के आदर्श प्रस्तुत किए जा सकें।

Direct Speech / Quotation — “'God may have taken her hearing but he has given her back something extraordinary.' — James Blades”

Direct quotations from real people lend authenticity and emotional power to the narrative, allowing the reader to hear genuine voices of admiration and wisdom.

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वास्तविक लोगों के प्रत्यक्ष कथन वर्णन को प्रामाणिकता और भावनात्मक शक्ति प्रदान करते हैं, जिससे पाठक प्रशंसा और विवेक की सच्ची आवाज़ों को सुन पाता है।

Irony — “A deaf girl becomes the world's most famous percussionist”

There is a striking irony in the fact that a person who cannot hear becomes a celebrated musician, which underlines the triumph of will over physical limitation.

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इसमें एक उल्लेखनीय विडंबना है कि जो व्यक्ति सुन नहीं सकता, वह एक प्रसिद्ध संगीतकार बन जाता है, जो शारीरिक सीमा पर इच्छाशक्ति की विजय को रेखांकित करता है।

Personification / Allusion — “'the flowing waters of the Ganga... inspired him to improvise'; reference to the Red Fort, Raag Kaafi”

The river Ganga is described almost as a living inspiration to Bismillah Khan, and historical and cultural allusions (the Red Fort, ragas, Aurangzeb) root the story firmly in Indian tradition.

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गंगा नदी को बिस्मिल्लाह खाँ के लिए लगभग एक जीवंत प्रेरणा के रूप में वर्णित किया गया है, और ऐतिहासिक एवं सांस्कृतिक संदर्भ (लाल किला, राग, औरंगज़ेब) कहानी को भारतीय परंपरा में दृढ़ता से स्थापित करते हैं।

👤 Character Sketches

Evelyn Glennie

Evelyn Glennie is a Scottish percussionist and the heroine of Part I. Though she became profoundly deaf by the age of eleven, she was extraordinarily determined and refused to let her disability crush her dream of music. Sensitive, hardworking and courageous, she learnt to 'hear' music through the vibrations in her body. Her brilliance won her top marks at the Royal Academy of Music and worldwide fame as a multi-percussionist. Generous and selfless, she gives free concerts in prisons and hospitals and inspires deaf and handicapped people everywhere. She embodies the triumph of willpower, passion and perseverance over adversity.

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एवलिन ग्लेनी एक स्कॉटिश तालवादक और भाग एक की नायिका हैं। यद्यपि वे ग्यारह वर्ष की आयु तक पूरी तरह बहरी हो गईं, फिर भी वे असाधारण रूप से दृढ़ संकल्पी थीं और अपनी अक्षमता को संगीत के सपने को कुचलने नहीं देती थीं। संवेदनशील, परिश्रमी और साहसी एवलिन ने अपने शरीर के कंपनों के माध्यम से संगीत को 'सुनना' सीखा। उनकी प्रतिभा ने उन्हें रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूज़िक में शीर्ष अंक और बहु-तालवादक के रूप में विश्वव्यापी ख्याति दिलाई। उदार और निःस्वार्थ एवलिन जेलों तथा अस्पतालों में निःशुल्क कार्यक्रम देती हैं और हर जगह बहरे एवं विकलांग लोगों को प्रेरित करती हैं। वे विपत्ति पर इच्छाशक्ति, जुनून और दृढ़ता की विजय का प्रतीक हैं।

Ron Forbes

Ron Forbes is the percussionist and teacher who changed the course of Evelyn's life. Wise, patient and understanding, he recognised her hidden potential and found the right way to teach her. By telling her not to listen through her ears but to sense music in some other way, he opened the door to her future. He represents the perfect mentor whose insight can transform a struggling student into a genius.

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रॉन फोर्ब्स वह तालवादक और शिक्षक हैं जिन्होंने एवलिन के जीवन की दिशा बदल दी। बुद्धिमान, धैर्यवान और समझदार फोर्ब्स ने उसकी छिपी क्षमता को पहचाना और उसे सिखाने का सही तरीका खोजा। उसे कानों से न सुनकर किसी अन्य तरीके से संगीत महसूस करने को कहकर उन्होंने उसके भविष्य का द्वार खोल दिया। वे उस आदर्श गुरु का प्रतिनिधित्व करते हैं जिसकी अंतर्दृष्टि एक संघर्षरत छात्र को प्रतिभाशाली बना सकती है।

Ustad Bismillah Khan

Ustad Bismillah Khan is the legendary shehnai maestro of Part II. Born in 1916 into a family of musicians, he devoted his entire life to the shehnai and raised it from a folk instrument to classical eminence. He was immensely talented, hardworking and innovative, inventing new ragas inspired by the Ganga. Despite great fame and the Bharat Ratna, he remained humble, simple and deeply attached to Benaras, the Ganga and his faith. He refused to settle abroad or commercialise his art, embodying devotion to one's roots and the purity of true artistry.

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उस्ताद बिस्मिल्लाह खाँ भाग दो के महान शहनाई वादक हैं। 1916 में संगीतकारों के परिवार में जन्मे उन्होंने अपना पूरा जीवन शहनाई को समर्पित कर दिया और उसे एक लोक-वाद्य से शास्त्रीय गरिमा तक पहुँचाया। वे अत्यंत प्रतिभाशाली, परिश्रमी और नवप्रवर्तक थे, जिन्होंने गंगा से प्रेरित होकर नए राग रचे। अपार ख्याति और भारत रत्न के बावजूद वे विनम्र, सरल और बनारस, गंगा तथा अपनी आस्था से गहराई से जुड़े रहे। उन्होंने विदेश में बसने या अपनी कला का व्यावसायीकरण करने से इनकार कर दिया, जो अपनी जड़ों के प्रति समर्पण और सच्ची कलात्मकता की पवित्रता का प्रतीक है।

📚 Word Meanings (Glossary)

rush hour
the busy part of the day when traffic and crowds are heaviest · दिन का व्यस्त समय जब यातायात और भीड़ सबसे अधिक होती है
audition
a short performance to test the ability of a musician or actor · किसी संगीतकार या अभिनेता की योग्यता परखने के लिए दी गई संक्षिप्त प्रस्तुति
deteriorate
to become progressively worse · उत्तरोत्तर बिगड़ते जाना
perseverance
continued steady effort despite difficulties · कठिनाइयों के बावजूद निरंतर दृढ़ प्रयास; दृढ़ता
vibrations
rapid to-and-fro movements that produce sound · तीव्र आगे-पीछे की गति जो ध्वनि उत्पन्न करती है; कंपन
percussionist
a musician who plays instruments that are struck, like drums · ढोल जैसे आघात-वाद्य बजाने वाला संगीतकार; तालवादक
shrill
a high, sharp and unpleasant sound · ऊँची, तीखी और अप्रिय ध्वनि; कर्कश
auspicious
indicating good fortune; favourable · शुभ; मंगलकारी
indelible
impossible to remove or forget; permanent · जिसे मिटाया न जा सके; अमिट
ramparts
the wide protective walls of a fort · किले की चौड़ी रक्षात्मक दीवारें; प्राचीर

🎓 Exam Questions & Answers

Short Answer Questions
Q. How did Evelyn Glennie's deafness come about, and how was it discovered?
एवलिन ग्लेनी का बहरापन कैसे आया और इसका पता कैसे चला?

Evelyn's loss of hearing was gradual, caused by slow nerve damage. By the age of eleven her school marks had deteriorated and her headmistress urged her parents to take her to a specialist, who discovered that her hearing was severely impaired and advised hearing aids and a school for the deaf.

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एवलिन की श्रवण-शक्ति धीरे-धीरे, नसों के क्रमिक क्षरण के कारण कम हुई। ग्यारह वर्ष की आयु तक स्कूल में उसके अंक गिर गए और प्रधानाध्यापिका ने माता-पिता से उसे विशेषज्ञ के पास ले जाने को कहा, जिसने पाया कि उसकी श्रवण-शक्ति गंभीर रूप से प्रभावित है और श्रवण-यंत्र तथा बधिरों के स्कूल की सलाह दी।

Q. How did Ron Forbes change Evelyn's life as a musician?
रॉन फोर्ब्स ने एक संगीतकार के रूप में एवलिन का जीवन कैसे बदला?

Ron Forbes recognised Evelyn's potential and taught her to feel music instead of hearing it. He tuned two drums to different notes and asked her not to listen through her ears but to sense the sound in another way. She then realised she could feel the notes through different parts of her body, which opened the way to her career.

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रॉन फोर्ब्स ने एवलिन की क्षमता पहचानी और उसे सुनने के बजाय संगीत महसूस करना सिखाया। उन्होंने दो ढोलों को अलग-अलग स्वरों में मिलाकर उससे कहा कि वह कानों से न सुने बल्कि ध्वनि को किसी अन्य तरीके से महसूस करे। तब उसे एहसास हुआ कि वह स्वरों को अपने शरीर के विभिन्न भागों से महसूस कर सकती है, जिससे उसके करियर का मार्ग खुल गया।

Q. How did the pungi become the shehnai?
पुंगी शहनाई कैसे बनी?

Emperor Aurangzeb banned the pungi because of its shrill, unpleasant sound. A barber from a family of musicians improved it by choosing a pipe with a natural hollow stem, longer and broader than the pungi, and making seven holes in it. The sweet sound delighted all, and since it was first played by a nai in the Shah's chambers, it was named 'shehnai'.

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बादशाह औरंगज़ेब ने पुंगी की तीखी, कर्कश ध्वनि के कारण उस पर रोक लगा दी। संगीतकारों के परिवार के एक नाई ने पुंगी से लंबे और चौड़े, स्वाभाविक रूप से खोखले तने वाली नली चुनकर तथा उसमें सात छेद बनाकर उसमें सुधार किया। मधुर ध्वनि ने सबको मोहित किया, और चूँकि इसे पहली बार बादशाह के कक्ष में एक नाई ने बजाया, इसलिए इसका नाम 'शहनाई' रखा गया।

Q. Why did Bismillah Khan refuse to leave Benaras and settle abroad?
बिस्मिल्लाह खाँ ने बनारस छोड़कर विदेश में बसने से क्यों इनकार किया?

Bismillah Khan was deeply attached to Benaras, the river Ganga and his homeland, which were the source of his inspiration. When a student in the USA offered to recreate the atmosphere of Benaras for him, he refused, asking who would bring the river Ganga there. His love for his roots was greater than any worldly comfort.

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बिस्मिल्लाह खाँ बनारस, गंगा नदी और अपनी मातृभूमि से गहराई से जुड़े थे, जो उनकी प्रेरणा का स्रोत थे। जब अमेरिका में एक छात्र ने उनके लिए बनारस का वातावरण फिर से बनाने की पेशकश की, तो उन्होंने यह पूछते हुए इनकार कर दिया कि वहाँ गंगा नदी कौन लाएगा। अपनी जड़ों के प्रति उनका प्रेम किसी भी सांसारिक सुख से बड़ा था।

Long Answer Questions
Q. Evelyn Glennie's story is one of courage and determination. Discuss how she overcame her disability to become a world-famous musician.
एवलिन ग्लेनी की कहानी साहस और दृढ़ संकल्प की कहानी है। चर्चा कीजिए कि उसने विश्व-प्रसिद्ध संगीतकार बनने के लिए अपनी अक्षमता पर कैसे विजय पाई।

Evelyn Glennie's life is a shining example of courage and perseverance. Though she became profoundly deaf by the age of eleven due to gradual nerve damage, she refused to let her disability destroy her dream of music. The crucial turning point came through her teacher Ron Forbes, who taught her to feel music through the vibrations of her body rather than hear it through her ears. By tuning two drums and asking her to sense the difference, he made her realise that she could feel higher notes from the waist up and lower notes from the waist down. From then on she opened her whole body to sound, feeling it through her skin, hands, cheekbones and even her hair, and she played barefoot to feel the vibrations through the floor. Through tireless practice she topped the Royal Academy of Music, mastered around a thousand instruments and became the world's most sought-after multi-percussionist, performing across the globe. Beyond personal success, she became a source of inspiration, giving free concerts in prisons and hospitals and teaching young and deaf musicians. Her story proves that with determination, the right guidance and unwavering passion, even the greatest disability can be transformed into a unique strength.

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एवलिन ग्लेनी का जीवन साहस और दृढ़ता का उज्ज्वल उदाहरण है। यद्यपि नसों के क्रमिक क्षरण के कारण वह ग्यारह वर्ष की आयु तक पूरी तरह बहरी हो गई, फिर भी उसने अपनी अक्षमता को संगीत के सपने को नष्ट नहीं करने दिया। निर्णायक मोड़ उसके शिक्षक रॉन फोर्ब्स के माध्यम से आया, जिन्होंने उसे कानों से सुनने के बजाय शरीर के कंपनों से संगीत महसूस करना सिखाया। दो ढोलों को मिलाकर और उससे अंतर महसूस करने को कहकर उन्होंने उसे यह एहसास कराया कि वह ऊँचे स्वर कमर से ऊपर और निचले स्वर कमर से नीचे महसूस कर सकती है। तब से उसने अपने पूरे शरीर को ध्वनि के लिए खोल दिया और उसे त्वचा, हाथों, गालों की हड्डियों यहाँ तक कि बालों से महसूस किया, और फर्श से कंपन महसूस करने के लिए नंगे पैर बजाती रही। अथक अभ्यास से उसने रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूज़िक में शीर्ष स्थान पाया, लगभग एक हज़ार वाद्यों में निपुणता प्राप्त की और विश्व की सबसे माँग वाली बहु-तालवादक बनी, जो दुनिया भर में प्रस्तुतियाँ देती है। व्यक्तिगत सफलता से आगे बढ़कर वह प्रेरणा का स्रोत बनी, जेलों और अस्पतालों में निःशुल्क कार्यक्रम देती है तथा युवा और बहरे संगीतकारों को सिखाती है। उसकी कहानी सिद्ध करती है कि दृढ़ संकल्प, सही मार्गदर्शन और अटूट जुनून से सबसे बड़ी अक्षमता को भी एक अनोखी शक्ति में बदला जा सकता है।

Q. Describe Ustad Bismillah Khan's contribution to the shehnai and his love for his country and roots.
उस्ताद बिस्मिल्लाह खाँ के शहनाई में योगदान तथा अपने देश और जड़ों के प्रति उनके प्रेम का वर्णन कीजिए।

Ustad Bismillah Khan made the shehnai, once a humble folk instrument played only at weddings and in temples, into a respected classical instrument heard on the world's greatest stages. Born in 1916 into a family of musicians in Bihar, he learnt the shehnai under his uncle Ali Bakhsh at the Vishwanath temple in Benaras, practising on the banks of the Ganga, whose flowing waters inspired him to invent new ragas earlier thought beyond the instrument's range. His career was marked by historic moments: he played on All India Radio from 1938, and on 15 August 1947 he became the first Indian to greet the free nation with his shehnai, playing Raag Kaafi from the Red Fort. He performed across India and the world and won the Padma Shri, Padma Bhushan, Padma Vibhushan and, in 2001, the Bharat Ratna. Despite this fame, he remained humble and deeply rooted. He loved Benaras and the Ganga so dearly that he refused tempting offers to settle abroad, asking who would carry the Ganga there. He also refused to commercialise his art for films. His life thus reflects supreme dedication to music and unwavering love for his homeland, faith and roots.

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उस्ताद बिस्मिल्लाह खाँ ने शहनाई को, जो कभी केवल विवाहों और मंदिरों में बजने वाला साधारण लोक-वाद्य था, एक सम्मानित शास्त्रीय वाद्य बना दिया जो विश्व के सबसे बड़े मंचों पर सुना जाने लगा। 1916 में बिहार के एक संगीतकार परिवार में जन्मे उन्होंने बनारस के विश्वनाथ मंदिर में अपने मामा अली बख्श से शहनाई सीखी और गंगा के तट पर अभ्यास किया, जिसके बहते जल ने उन्हें ऐसे नए राग रचने की प्रेरणा दी जो पहले वाद्य की पहुँच से बाहर माने जाते थे। उनका करियर ऐतिहासिक क्षणों से भरा रहा: वे 1938 से ऑल इंडिया रेडियो पर बजाते रहे, और 15 अगस्त 1947 को वे लाल किले से राग काफ़ी बजाकर स्वतंत्र राष्ट्र का अभिवादन करने वाले पहले भारतीय बने। उन्होंने भारत और दुनिया भर में प्रस्तुतियाँ दीं तथा पद्मश्री, पद्मभूषण, पद्मविभूषण और 2001 में भारत रत्न प्राप्त किया। इस ख्याति के बावजूद वे विनम्र और गहराई से अपनी जड़ों से जुड़े रहे। वे बनारस और गंगा से इतना प्रेम करते थे कि उन्होंने विदेश में बसने के लुभावने प्रस्तावों को यह पूछते हुए ठुकरा दिया कि वहाँ गंगा को कौन ले जाएगा। उन्होंने फिल्मों के लिए अपनी कला का व्यावसायीकरण करने से भी इनकार कर दिया। इस प्रकार उनका जीवन संगीत के प्रति परम समर्पण और अपनी मातृभूमि, आस्था तथा जड़ों के प्रति अटूट प्रेम को दर्शाता है।

Reference to Context (Extract-based)
Then in the cathedral she fell in love with the percussion section, and soon chose percussion as her instrument. The school music teacher noticed Evelyn was not the type to give up easily. By then her hearing was severely impaired, but she was determined to lead a normal life. 'Don't listen through your ears,' Ron Forbes told her, 'try to sense it some other way.'
Q. Who is 'she' in this extract, and what disability did she have?

'She' refers to Evelyn Glennie, a young Scottish girl who was severely deaf, having lost her hearing gradually due to nerve damage.

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'वह' एवलिन ग्लेनी है, एक युवा स्कॉटिश लड़की जो बुरी तरह बहरी थी, जिसने नसों के क्षरण के कारण धीरे-धीरे अपनी श्रवण-शक्ति खो दी थी।

Q. What advice did Ron Forbes give her and why was it important?

Ron Forbes advised her not to listen through her ears but to sense the music in some other way. This was important because it taught her to feel music through the vibrations in her body, opening the way to her musical career.

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रॉन फोर्ब्स ने उसे सलाह दी कि वह कानों से न सुने बल्कि संगीत को किसी अन्य तरीके से महसूस करे। यह महत्वपूर्ण था क्योंकि इसने उसे शरीर के कंपनों से संगीत महसूस करना सिखाया, जिससे उसके संगीत-करियर का मार्ग खुला।

Q. Which quality of Evelyn's character is highlighted here?

Her determination and refusal to give up easily are highlighted; despite her impaired hearing she was resolved to lead a normal life and pursue music.

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उसका दृढ़ संकल्प और आसानी से हार न मानने का गुण उजागर होता है; अपनी कमज़ोर श्रवण-शक्ति के बावजूद वह सामान्य जीवन जीने और संगीत करने के लिए दृढ़ थी।

Bismillah Khan was so happy with the recognition of his art and country that he refused all offers to settle abroad. 'Hindustan should remain at the top in the world of art,' he would say. Though enormously popular, Bismillah Khan remained a simple man. His love for Benaras and the Ganga was so deep that he could not think of living anywhere else.
Q. Why did Bismillah Khan refuse offers to settle abroad?

He refused because of his deep love for Benaras, the Ganga and his homeland, India. He could not imagine living away from them, even when offered an artificial Benaras-like atmosphere abroad.

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उन्होंने बनारस, गंगा और अपनी मातृभूमि भारत के प्रति गहरे प्रेम के कारण इनकार किया। विदेश में बनारस जैसा कृत्रिम वातावरण देने की पेशकश के बावजूद वे उनसे दूर रहने की कल्पना नहीं कर सकते थे।

Q. What does this extract tell us about Bismillah Khan's nature despite his fame?

It shows that despite enormous popularity he remained a humble, simple and patriotic man, deeply attached to his roots and proud of his country's art.

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यह दर्शाता है कि अपार लोकप्रियता के बावजूद वे विनम्र, सरल और देशभक्त व्यक्ति बने रहे, जो अपनी जड़ों से गहराई से जुड़े और अपने देश की कला पर गर्व करते थे।

Q. What was Bismillah Khan's wish for Hindustan in the world of art?

He wished that Hindustan (India) should always remain at the top in the world of art, reflecting his patriotism and pride in Indian culture.

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उनकी इच्छा थी कि हिंदुस्तान (भारत) कला की दुनिया में सदा शीर्ष पर बना रहे, जो उनकी देशभक्ति और भारतीय संस्कृति पर गर्व को दर्शाता है।

Practice Questions

  1. What is the central theme of 'The Sound of Music' chapter? / 'द साउंड ऑफ म्यूज़िक' अध्याय की केंद्रीय थीम क्या है? (a) The history of classical music / शास्त्रीय संगीत का इतिहास (b) Overcoming challenges through the power of music and perseverance / संगीत और दृढ़ता की शक्ति से चुनौतियों पर विजय पाना (c) Learning to play instruments in school / स्कूल में वाद्ययंत्र बजाना सीखना (d) The life of a music teacher / एक संगीत शिक्षक का जीवन
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    (b) Overcoming challenges through the power of music and perseverance / संगीत और दृढ़ता की शक्ति से चुनौतियों पर विजय पाना — The chapter tells the inspiring story of a young girl who does not let obstacles stop her from pursuing her passion for music. / अध्याय एक युवा लड़की की प्रेरणादायक कहानी बताता है जो बाधाओं को संगीत की चाह से नहीं रोकने देती।

  2. What quality is highlighted as most important in the story 'The Sound of Music'? / 'द साउंड ऑफ म्यूज़िक' कहानी में कौन सी गुणवत्ता सबसे महत्वपूर्ण बताई गई है? (a) Natural talent alone / केवल प्राकृतिक प्रतिभा (b) Wealth and resources / धन और संसाधन (c) Perseverance and passion / दृढ़ता और जुनून (d) Good luck / अच्छा भाग्य
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    (c) Perseverance and passion / दृढ़ता और जुनून — The story emphasises that talent combined with hard work and an unbreakable will to succeed enables one to overcome any challenge. / कहानी इस बात पर जोर देती है कि प्रतिभा के साथ मेहनत और सफलता की अटूट इच्छा मिलकर किसी भी चुनौती को पार करने में सक्षम बनाती है।

  3. Which of the following best describes the role of music in the chapter? / निम्न में से कौन सा अध्याय में संगीत की भूमिका का सबसे अच्छा वर्णन करता है? (a) A hobby with no deeper meaning / बिना किसी गहरे अर्थ के एक शौक (b) A source of hope, healing, and strength / आशा, उपचार और शक्ति का स्रोत (c) A way to earn money / पैसा कमाने का एक तरीका (d) A subject taught in school / स्कूल में पढ़ाया जाने वाला विषय
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    (b) A source of hope, healing, and strength / आशा, उपचार और शक्ति का स्रोत — Throughout the chapter, music is shown as a transformative force that gives the protagonist the courage to face her difficulties. / पूरे अध्याय में, संगीत को एक परिवर्तनकारी शक्ति के रूप में दिखाया गया है जो नायिका को अपनी कठिनाइयों का सामना करने का साहस देती है।

  4. Music in the story is portrayed not just as an art form but as a source of _____ and healing. / कहानी में संगीत को केवल एक कला के रूप में नहीं, बल्कि _____ और उपचार के स्रोत के रूप में दर्शाया गया है।
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    hope / आशा — The author shows that music gave the young girl hope and helped her heal and grow stronger despite facing challenges. / लेखक दिखाता है कि संगीत ने उस युवा लड़की को आशा दी और चुनौतियों के बावजूद उसे ठीक होने और मजबूत बनने में मदद की।

  5. The story teaches us that passion and _____ can help a person overcome even the toughest obstacles in life. / कहानी हमें सिखाती है कि जुनून और _____ व्यक्ति को जीवन की कठिन से कठिन बाधाओं को पार करने में मदद कर सकते हैं।
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    perseverance / दृढ़ता — The central lesson of the chapter is that one's passion combined with perseverance is more powerful than any obstacle. / अध्याय का केंद्रीय पाठ यह है कि जुनून और दृढ़ता मिलकर किसी भी बाधा से अधिक शक्तिशाली होते हैं।

  6. True or False: In 'The Sound of Music,' the young girl gives up music when she faces hardships. / सही या गलत: 'द साउंड ऑफ म्यूज़िक' में युवा लड़की कठिनाइयों का सामना करने पर संगीत छोड़ देती है।
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    False / गलत — The story is about not giving up. Despite hardships, the young girl holds on to her passion for music, which eventually helps her overcome her challenges. / कहानी हार न मानने के बारे में है। कठिनाइयों के बावजूद, युवा लड़की संगीत के प्रति अपने जुनून को बनाए रखती है, जो अंततः उसे चुनौतियों से उबरने में मदद करता है।

  7. How does the chapter 'The Sound of Music' inspire young readers? / 'द साउंड ऑफ म्यूज़िक' अध्याय युवा पाठकों को कैसे प्रेरित करता है?
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    The chapter inspires young readers by showing that talent and passion, when combined with determination and hard work, can help anyone overcome disabilities, hardships, or social barriers to achieve greatness. / अध्याय युवा पाठकों को यह दिखाकर प्रेरित करता है कि प्रतिभा और जुनून को दृढ़ संकल्प और मेहनत के साथ मिलाने पर कोई भी व्यक्ति विकलांगता, कठिनाई या सामाजिक बाधाओं को पार करके महानता हासिल कर सकता है।

  8. Why is music described as a 'powerful force' in this chapter? Support your answer with a reason from the story. / इस अध्याय में संगीत को 'शक्तिशाली शक्ति' क्यों कहा गया है? कहानी से एक कारण देकर अपने उत्तर का समर्थन कीजिए।
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    Music is described as powerful because it transforms the life of the protagonist — it gives her hope and purpose when she faces challenges, and through it she is able to succeed despite the odds. It shows that music is not merely entertainment but a life-changing force. / संगीत को शक्तिशाली इसलिए बताया गया है क्योंकि यह नायिका के जीवन को बदलता है — जब वह चुनौतियों का सामना करती है तब यह उसे आशा और उद्देश्य देता है, और इसके माध्यम से वह विपरीत परिस्थितियों के बावजूद सफल होती है। यह दर्शाता है कि संगीत केवल मनोरंजन नहीं है बल्कि एक जीवन-परिवर्तनकारी शक्ति है।

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